本书分为三大部分，21天的水彩课程。从顾老师通过自身实践分析各类水彩画工具，到水彩画的各种绘制技巧与基础知识，以及她习画以来对水彩画的心得体会，都充分融入到每一天的水彩课中。读者通过学习此课程，可以培养正确的绘画习惯及加深对水彩绘画的兴趣，从而掌握水彩画的绘画技巧并快速入门水彩绘画。

本书是欧阳询楷书的基础入门学习书，全书分三个部分，*部分介绍欧阳询楷书《九成宫》的基础入门知识，包括笔法解析、基本笔画和独体字解析、以及偏旁部件解析；第二部分是欧阳询楷书集字章法，包括二字、三字、四字、对联和诗词的集字章法；第三部分介绍了欧体集字的作品创作。全书针对欧体楷书的初学者和爱好者编写，实用而且系统，指导读者从笔法和基本笔画学起，一步一步，*终创作自己的书法作品。

本书是专为初学者打造的素描静物方面的造型训练教程，以108个案例带领读者从素描的基础出发，逐渐掌握静物的素描画法。 全书共分为9章：第1章是素描基础知识的介绍与线条的基础训练，包括笔、纸、橡皮、辅助工具、绘画姿势等的讲解；第2章是基本造型的训练，以“基本画法”+“应用”的模式讲解了正方体、长方体、圆球体、圆柱体、圆锥体、组合几何体的画法；第3章是静物质感刻画的训练，以日常生活中最常见、最有特点的典型事物为例，讲解了金

摄影是保留自然并向世人展示的一种途径。作者姜平正是基于此向读者展现了他对大自然的解读与爱恋，带着使命感，走了七大洲、四大洋、60多个国家和地区，超过50万公里，在《对焦旷野/风光摄影在路上》中为读者呈现其摄影技巧与作品精华。

摄影美学是学习摄影的基础，也是决定摄影作品成败的关键性因素。通俗地说，一张照片为什么好看、耐看，它是遵循了传统意义的摄影美学规律。本书从摄影美学的意义开始讲解，详细介绍了构图、用光与配色的美学知识。其中，构图方面，主要介绍构图的艺术，驾驭点、线、面等经典构图法则，简单构图出好片，人像摄影画面设计与美姿技巧，真正的构图能力等内容；用光方面，主要介绍曝光与影调，驾驭摄影光线，光影的魅力，室内人像布光与实拍等内容；关于配色

本书共分为两章。首先，*章介绍了公元前400年至公元200年的艺术，包括了西伯利亚的游牧艺术：巴泽雷克、中国秦朝的兵马俑艺术、希腊化艺术、中国汉朝的佛教艺术、越南东山文化、罗马共和国时期的艺术、罗马帝国时期的艺术、罗马建筑、中美洲艺术：特奥蒂瓦坎等，这一时期的艺术常常被赋予越来越多的宗教和政治理念，因此，这些艺术背后通常都代表了深层次的宗教和政治诉求。 第二章介绍了公元200年至1000年的艺术，包括了早期的基督教艺

本年鉴涵盖了清代中晚期乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统至民国末年的美术史料，包括著录美术院校和美术社团史111个，美术家传(附有肖像)4000余人，收录美术论文51篇，以及美术家师承关系一览，洋洋洒洒近200万字。还附有中国画、书法、篆刻、西洋画、雕塑、木刻版画、图案设计等大量美术作品图录等。内容丰富、弥足珍贵。 卷首13篇名家序言，不仅记述本书的成书过程，更加各抒己见，再现了当时的艺术界现状和作序者的观点。

《中国美术史》是作者在台湾大学讲授同名课程二十余年的累积成果。 这部书延续了课程的特点，以现存的、看得见的作品为基础，分主题、按时间讲授了中国美术的方方面面，包括绘画、书法、雕塑、陶瓷等。 作者终身从事传统艺术研究工作，在台北故宫博物院任职数十年，接触了大量珍贵的美术作品。他学养深厚，在讲解时不限于作品本身，还涉及作品相关社会背景、人物、故事种种方面，甚至通过与西方画对比，在东西方文化的比较中碰撞出新观点、新火花。

人们需要美术吗？这个问题见仁见智。喜欢美术的人当然觉得美术不可或缺，但是对美术不感兴趣的人大概不以为然，觉得即使没有美术也没有关系。 不过，对美术不感兴趣的人是否对美术有所误解呢？ 日本知名畅销书作家、神户大学教师宫下规久朗精选20个主题，带领你在世界、生活的各个角落感受美术的魅力。其实，美术并不单纯是优雅趣味的对象，而是与我们的生活、社会和文化密切相关饮食情

作为断代史的著作，《汉魏两晋南北朝佛教美学史》以汉魏两晋南北朝佛教及其美学思想因素为研究对象，以佛教中国化、本土化及其审美与文学艺术意识理念的深巨影响为研究重点，凸显了这一历史时期中国佛教美学的民族人文特性和中国化、本土化程度的时代发展轨迹。缕述了汉魏两晋南北朝的佛教美学发展历程，从中国文化形态、智慧和印度佛教传入等前期准备开始，按照时代分论东汉佛教美学初始、三国佛教美学继续酝酿、西晋佛教美学初起、东晋佛教美学递嬗、