本书是以吉他与乐理知识零基础的吉他爱好者为读者对象，结合作者二十多年的吉他弹唱经验与体会，将吉他所有常用技巧分为15课，同时，为了避免乐理知识的枯燥与难懂，独具匠心地将乐理知识与吉他的弹唱分离开来，让学者第一天就可以兴致勃勃地拿起吉他练习了。每一天的课程安排既简单又易学，每一天都会有新的进步，在短时间内帮你就轻松掌握吉他弹唱的全面技巧，可以随心所欲地弹唱歌曲了。

本书内容涵盖色铅笔工具材料介绍、绘画基础理论讲解以及大量实例示范解析，其中的作品为三个作者的写生原创。本书从线稿的描绘到整体构图，从单色稿的深浅明暗对比到彩色稿的色彩叠加，以及通过同类花卉不同组合、不同色调的案例展示，深入浅出地展示出色铅笔绘画的风格魅力及不同的技法技巧。 本书不仅适用于专业插画师、色铅笔绘画的爱好者，从事设计类需要绘制彩稿的设计师同样适用，即使毫无美术基础的人士也可以通过本书学习观察植物的方法、画

本书是曹全碑隶书的基础入门学习书，全书分三个部分，*部分介绍隶书的基础入门知识，包括笔法解析、基本笔画和独体字解析、以及偏旁部件解析；第二部分是隶书集字章法，包括二字、三字、四字、对联和诗词的集字章法；第三部分介绍了欧体集字的作品创作。全书针对隶书的初学者和爱好者编写，实用而且系统，指导读者从笔法和基本笔画学起，一步一步，*终创作自己的书法作品。

本书分为6部分，安·布洛基讲解了曾探索到的多种绘画方法，辅以她令人惊艳及印象深刻的绘画作品，鼓励读者尝试她所创新的技法，并应用于自己的画作中而形成自己的风格。书中涉及的技法包括：结合墨水、水基颜料及其他媒介来绘画的技法，将作品拆解并用于新的作品中的技法，用布料和其他手边材料制造纹理的技法等。同时分享了自己的创作感想，

本书是专为初学者打造的素描人物肖像入门教程，以108个案例带领读者从素描的基础出发，逐渐掌握人物肖像的素描画法。 全书共分为6章。第1章是素描基础知识的介绍与线条的基础训练，包括笔、纸、橡皮、辅助工具、绘画姿势等的讲解及线条的基础训练；第2章从人物的五官和头发入手，讲解头部各个部位的绘制方法，包括不同角度、不同形状，共69个案例；第3章是不同角度下头像的画法讲解，深入剖析由于角度改变而使头部、五官等各部分产生位移与形

拍摄自然风光讲究时机，抓住了时机就等于成功了一半。因为任何自然景观都有其自然规律，只有遵循自然规律，才会有好的回报。《捕捉永恒/风光摄影在路上》正是诠释了作者曾令洪对大自然的瞬间拍摄而留下的永恒记忆。

很多吉他爱好者在掌握了基础的吉他弹奏方法，能够简单弹奏几首乐曲之后，总是希望自己的琴技能够逐渐提高，多学些乐理知识，游刃有余地弹吉他。本书就是为了大家能够从理论上顺畅弹奏吉他而准备的从入门到提高的乐理进阶书籍。很多吉他爱好者在掌握了基础的吉他弹奏方法，能够简单弹奏几首乐曲之后，总是希望自己的琴技能够进一步提高，多学些乐理知识，可以游刃有余地弹奏吉他。本书就是为了帮助大家提高音乐理论知识水平，从而顺畅弹奏吉他而准备的一

素描是一门独立的艺术，它是绘画一切的基础，是练习绘画的基础课程和训练方法。它用墨色来描绘物体的形象，可以是临摹物体作画时的绘画手式，也可以是作彩色画作时勾勒轮廓的草稿。 本书为素描完全学习手册系列图书中的综合篇，共分为7章。第1章为绘画基础，介绍了素描的使用工具和基础知识。第2~3章详细介绍了物体的几何结构分类和对几何的详细基础知识介绍。第4~7章介绍了静物、动物、风景、人像等绘制解析及案例。本书的内容从浅入深，将轮

该书为画意摄影家郑庆祥多年研习画意摄影直拍的经验分享之作。全书重点围绕多重曝光这一相机功能，结合实际拍摄中的具体经验，创造性地总结出虚实互融法、动静结合法、异物叠加法、功能变换法、黑卡遮挡法、连续创意法六种多重曝光的基本技法，并将其应用于实现国画、油画、水彩画和素描画等画意效果摄影作品的创作之中。本书内容涵盖了具体拍摄步骤、呈现效果，以及不可或缺的拍摄体会和要点提示，兼具实用性、艺术性和欣赏性。

11至15世纪，印度教、神道教、佛教、犹太教、基督教以及伊斯兰教开始繁荣并扩张。在这一时期，商业的、知识的、文化的、科学的以及宗教的交流日益频繁，但这也产生了敌对文化与宗教之间冲突的根源。本书重点介绍了这一时期罗马式艺术、孔克的罗马式建筑、罗马式雕塑、波利尼西亚的摩埃祖先石像、吴哥窟的神王雕像、日本的叙事画卷、哥特式艺术、哥特式大教堂、哥特式雕塑、杰内的大清真寺、中国紫禁城、早期意大利绘画、乔托阿雷纳礼拜堂壁画、非洲