国宝不仅是重要的历史文化遗产，同时也凝聚着民族智慧和传统精神，承载和见证了我国悠久的历史文化。本书以国宝的价值为主线，以收藏地域为纲，分别记录这些珍贵文物的出土、来历、馆藏，以及艺术价值和背后的故事。从华夏文明的重器国宝，到流失海外的瑰宝文物，内容翔实丰富，故事引人入胜。

作者以20世纪90年代以来中国的城市化发展为经，以聚焦城市的影像（电影和先锋艺术）作品为纬，以“体感”和“生产”为勾连和编织方法，铺展中国当代城市的影像地图。在这一影像地图上，《穿城观影：中国当代影像的空间生产与体感》尤其侧重对北京和上海等大都市空间的精细雕琢，通过立体化和深度化的个案分析，探讨空间与影像二者的交织与互动。所谓“穿城观影”，不仅意指通过城市空间来观看和分析影像作品，更强调借由城市影像的“穿针引线”“穿

博物学研究范围很广，涉及自然界的植物、动物、矿物等，也涉及人造物，如器物等。艺术与博物学有共同的对象，两者时有交叉与沟通。本书围绕这一主题，分别从博物画、古典类书、古物、现代技术与篆刻、江南园林、法国纪念碑博物馆、交互设计、敦煌文化等博物学的角度进行艺术和艺术史相关的探索，具有学术创新性与前瞻性。

世界现代海报艺术诞生至今，已经走过了一百多年的历史。海报视觉文化研究本身来看，“媒介”“文献”“艺术”这三种特质，共同形成了今天的海报视觉文化。应该从视觉文化作为一种阐释策略的角度出发，采用多学科交叉的方式分析海报艺术作为“媒介”“文献”和“艺术”的交互特性，关注海报设计的社会语义、图像内涵、历史价值和艺术意图。这样一来，海报视觉文化研究成为一个开放的，具有时代广度的课题，可以挖掘的研究内容十分丰富。《中德当代海报视

本书是一本有关汉服和汉服文化的图书。本书作者自小就喜欢汉服文化，求学归国后从事了服装设计的工作，并有了自主汉元素品牌——阙阁。作者在两年间穿着汉服走过了三大洲，三十多个国家，遇到了很多不同领域喜欢汉服文化和汉服的人，结识新朋友的同时也重新定义了汉服在心中的认知，重新以一个初穿汉服的体验者的角度，记录了遇到的一个个有关汉服、古风、梦想以及爱的小故事。作者旨在通过自己的文字，让更多的人了解汉服和汉服文化。

意大利文艺复兴是欧洲艺术史上一个辉煌的时代，在五六十年里出现了一批成就卓越的艺术家，如达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、乔尔乔内、提香等。本书解析了意大利绘画的基本特征以及形成这种特征的人文、社会、艺术等等方面的背景和原因，将文艺复兴时期的艺术面貌完整地展现在读者面前，探讨意大利艺术的特色以及本质。

本书精选瑞典画家佐恩的经典素描、速写作品。佐恩的作品中通常描绘他所熟悉的瑞典乡下的真实生活。他的素描作品，线条简练、收放自如，具有非常高明的笔法和技巧，用寥寥数笔就捕捉到了人物的神态，充满韵律和诗意，对后世艺术家影响巨大。

近年来尽管面临这来自伦敦、米兰、纽约的挑战，巴黎依旧是全球*伟大的时尚之都。巴黎时装界通过其hautecouture,demi-couture,prtporter分类体系，造就了一个非西方设计师难以渗透的高度结构化和严格控制的系统。然而一批具有影响力的日本设计师却打入了这个系统，并对影响了整个巴黎时尚界。他们是怎么做到的？受制衣师和设计师把持的巴黎时尚界门槛很高，不仅具有很强的排他性，而且要求很高。 这引发了作者川村

本书是一本关于翡翠的实用性、普及性的认知书。16世纪翡翠从缅甸传入中国，经过漫长的历史演变，源远流长的中国传统文化与翡翠文化相互渗透，相互升华，逐渐紧密结合，中国传统文化在翡翠身上体现得淋漓尽致，翡翠也得到国人的喜爱。目前市场上翡翠良莠不齐，以次充好、假冒伪劣现象常见，广大爱好者很需要通过学习来认识翡翠。本书作者具有十几年翡翠贸易的经验，现在也从事培训授课工作，积累了近2万张关于翡翠的图片，从中精选好图，分别从翡翠的

绒花是中国传统的手工艺品，它肇端于汉晋，发展于唐宋，极盛于明清，有着悠久的历史，在历史发展的过程中形成了北京绒花、南京绒花、扬州绒花及台湾缠花等诸多流派，各自有着自己的独特制作工艺与艺术魅力，产生了众多艺术大师和艺术佳作，是中国非物质文化遗产宝库中的组成部分，并日益受到专家学者和社会大众越来越多的关注。 本书是一本关于中国绒花的普及读物，此书稿分为绒花概说绒花历史绒花的代表性传承人绒花的代表性作品四