《绕口令:播音员主持人训练手册(第二版)》分为七部分，包括声母篇,韵母篇,声调篇,方音辨正篇,语流音变篇,吐字归音篇,用气发声篇,里面既有各种绕口令素材,也有具体的发音理论解读和发音要领的指导，指导性和可操作性很强，语音理论与绕口令结合，是广大读者进行口才训练的优秀的指导书！

《网络新闻编辑（第3版）》聚焦新闻传播，从不同的角度和层面来观察、梳理和论析互联网络条件下，专业新闻编辑活动的环境、理念及实物操作问题。理论方面包括新闻专业原则、网络新闻编辑的要求、素质等，实际操作包括新闻站点相关知识、网络新闻评论、专题、音视频新闻、网络新闻传播管理等。 《网络新闻编辑（第3版）》可以作为大学生或者网络新闻从业人员的学习教科书，因为它提供了丰富的知识、实例和经验技巧。本书也可以作为

创意艺术需要创意，商业同样需要创意。电影和电视既是艺术也是商业。本书是在当今中国文化创意产业大发展的时代背景下，立足电影这一具有巨大影响力的创意产品，辩析世界著名电影人成功创意的经典案例教程。重点分析乔治·卢卡斯、史蒂芬·斯皮尔伯格和吴宇森三位闻名遐迩的电影创意家的成长发迹之路，总结创意必备的思维方式、运营技巧及未来发展模式。

《经典美剧叙事研究》（第二版）是国内*部系统剖析美剧创作案例的专著。涵盖美剧进入中国后*经典的6部代表作品：《生活大爆炸》《越狱》《迷失》《绝望的主妇》《犯罪现场调查》《24小时》。每篇都提炼了一个叙事关键词和一个主题关键词。围绕这两个关键词，剖析每部剧集影像叙事奥秘的层层玄妙，读解其背后的独特立意及反思美剧带给国产电视剧的创作启示，总结出当代经典美剧神秘莫测、让人流连忘返的创作法则。

《著名导演创作研究（第二版）》选取了世界具有代表性的五位导演大师是枝裕和，索德伯格，大卫林奇、诺兰、北野武、杰克逊作为研究对象，从不同的角度切入，围绕每位大师的不同的艺术特色，叙事手法，代表作品以及获奖情况,对后世的影响启示进行了全方位的分析、研究。

《影视导演艺术教程》以国际化的视野和世界一流大学影视教学的理念和模式，将复杂的导演叙事提炼成五大教学重点模块。按照理论讲授、片例研究、学生创作分析与问题总结的四大教学程序依次梳理总结，使导演教学按步骤、分阶段地不断深入。影片案例充分涵盖国际与国内、经典与当代、类型与先锋等电影艺术范畴，准确丰富地论述导演叙事的独到性与普遍规律，使学生深入领会导演叙事的精髓要点。本书还将导演叙事的艺术观念与学生作业的实际问题相结合，配以

《新媒体概论》（第七版）拟在保留第六版优势和精华的基础上，吸收一系列新材料、新观念，重新整合努力反映出新媒体行业进展和新媒体学术研究的*成果。相较上一版，其主要变化如下： 共分为六个单元:*单元新媒体概说：阐释了什么是新媒体、新媒体发展概观、新媒体技术审视；第二单元 新媒体形态论：分析了新兴媒体群之网络媒体、互动式电视媒体及新型媒体群的形态；第三单元 新媒体传播论：解释了新媒体新闻、新媒体舆论、新媒体艺术、新媒

《世界经典影片分析与读解（第三版）》精选了国内外15部不同时期的优秀经典影片，着重在视听语言上进行全方位的专业分析和读解，特别是对于不同经典影片的构成、运镜方式、声音结构、用光、构图、造型和表演等诸方面都做了详细、深入的分析和探讨，引导读者一步步由浅入深地走进电影这个神秘的世界，不仅对它的视听语言，对于蕴含其中的哲学思辨和美学特征有了更为深刻的认识和读解。 本书是在我社第二版的基础上经过作者再次加工而成的，不仅对文

本书介绍了有关电视剧的人物615人，包括编剧和演员(214人)；导演、相关艺术工种和衍生门类(211人)；传播媒体和制片发行(190人)。

《普通话语音学教程(第三版)》主要从语音学概念、声母、韵母、声调、语流音变和吐字发声几方面展开阐述。理论阐述立求言简意赅、通俗易懂、便于体会；例证贴近生活、切合实际、风趣幽默；练习材料丰富多彩、好学好练，难易结合。本教材尽力做到理论性、实用性、趣味性相结合，尽力帮助读者轻松愉快地学好普通话。随着时间的推移，第二版也需要做一些更新和补充，以适应教学的需要和更切实地帮助读者学好普通话。

《中国电影史学》是中国第1部关于电影史学及其发展的通论著作，也是出版基金资助项目。由中国艺术研究院影视研究所所长、研究院、博士生导师丁亚平教授领衔组织撰写，历时五年完成。全书字数逾百万，电影海报和图片四百五十余幅，四色全彩印刷，装帧考究，制作精良。对于中国电影爱好者、研究者而言，既是一本资料丰富全面的中国电影史学参考文献，又是一本极具收藏和参考价值的中国电影史学通论著作。

《播音主持艺考直通辅导教程/新传媒实践教材系列丛书》是经过亚东传媒学校多年的教学攻关、人才输送和培养、针对近百家艺术类高等院校历年考试的研究、亚东历届优秀毕业生亲身反馈；经过亚东传媒学校播音与主持艺术教学研发研究室以及学科专家共同研发编撰。专门针对播音与主持艺术类艺术考试形成的标准化、专业化、多维度、立体式的教育教学与辅导材料。 《播音主持艺考直通辅导教程/新传媒实践教材系列丛书》严控理论讲述和训练材料的比重，理论

《中国电视剧60年大系（产业卷）》全面梳理了中国电视剧60年的发展历程。中国电视剧从事业阶段迈入产业阶段，电视剧从过去的“政治宣传品”过渡到“艺术作品”，发展到现在的“文化产品”，兼具精神属性和商品属性。《中国电视剧60年大系（产业卷）》依据电视剧发展的特殊性，将电视剧发展分为前产业时期（计划经济体制下的电视剧事业）、产业孕育期（电视剧事业向产业的转型过渡）、产业形成期（电视剧产业基本要素逐渐成形）、产业升级期（电视

本书收录600部剧目，每部剧目包括剧名、集数、出品机构、摄制机构、编剧、导演、主演、剧目简介、剧照等内容。按照电视剧出品播出年的顺序进行排序，国产电视剧发行许可证制度实施以后制作播出的剧目，按照许可证颁布时间排序，此前的剧目按照播出时间排序，同一年度按照音序排列。

本书收录自1986年至2018年4月问的电视剧行政法规、部门规章、规范性文件，以及近年领导讲话、文章等，共计148件。

《中国电视剧60年大系（创作卷）》不仅对重要时期的重要作品进行分析和评述，而且以中国电视剧发展的阶段性艺术创作特征为研究对象，结合每个阶段的社会背景、文艺思潮、文艺政策等，对中国电视剧艺术创作流变做出综合梳理，力图做到义理要正、考据要实、持论要公。就选取的具体电视剧作品而言，选取的标准就是追求有思想的艺术与有艺术的思想相统一。我们深知，没有思想的艺术不是优秀的艺术，缺乏思想的审美不是真正的审美，而没有艺术的思想是公式

《中国电视剧60年大系（编年史）》是一部中国电视剧领域的工具书，它不是某一个方面的深入分析，不是某一方面的专门论述，是中国电视剧60年来的事业、产业、政策、社会现象以及经典剧目的全方位的扫描，是力求全面而接近原貌的记录。 《中国电视剧60年大系（编年史）》采用“编年史”的体例，以年、月、日为顺序，串联起中国电视剧历史沿革中的作品、事件、现象、方针政策、法律法规、管理机制、创作生产、科技应用、精品力作、市场运营、宣传

《朗诵训练指导（第2版）》是一本注重诵读基本功训练指导的实用性工具书，也是报考艺术院校的考生必备辅导教材。根据诵读规律和要领设置篇目和章节。补充和完善了前人关于诵读的指导方法。结合许多朗诵者在诵读中出现的一些诸如：吐字不清，气息不够，不懂音变规律，不注意逻辑重音等问题。有针对性编写了练习方法和诵读技巧要领口诀，把复杂的理论简单化，也是《朗诵训练指导（第2版）》的一个特点，为读者提供了更为通俗易懂和便于掌握的要领。大多

本书是中国传媒大学潘桦导演工作室系列丛书之八微电影指南手册之三。本书对微电影的摄制进行了讲解，共分为四大部分，*部分叙述微电影的组建，第二部分讲解了微电影选景的特点和场景的重要性，第三部分微电影的拍摄，微电影应该怎么拍？书中给出了答案，第四部分举例说明微电影应该怎样剪辑才能使影片更加精彩。每个部分后都有相应的思考题，使读者能够了解掌握知识的程度。书后附录收录了微电影制作流程和预算清单范本。

奉献在读者面前的这本《外国文学精品导读》，是我们为高等院校本科学生学习外国文学，开阔视野，提高审美和鉴赏水平而编著的。 在内容上，本书主体部分为欧美文学作品，最后一单元为亚非文学的代表作品。教材在编写安排上以时间为序，较为系统地介绍了外国文学发展的历史过程。每一单元概述了这一时期的历史情况和文学发展情况，简述文学思潮、文学流派的特点，并介绍重要作家、作品的文学成就，以期帮助学生获得比较完整的文学史知识。每一单元精选

本书共分为:编辑活动;编辑概说、编辑原理;编辑素养与技能;书籍编辑;网络编辑;期刊编辑;报纸编辑;广播编辑;电视编辑;网络编辑几部分,主要内容包括:编辑活动的产生、编辑活动的历史分期等。

战迪、施斌、王亮、赵如涵编*的这本《电视节目主持艺术教程》内容以经典播音学理论为依托，立足于电视节目主持工作实践，分为上、中、下三篇。 上篇为电视节目主持人相关理论的阐述，对主持人的概念界定、主持人的功能与角色、主持人的素质构成、中外主持人对比、主持人的文化想象与价值批判等理论内容进行了梳理。在电视节目类型的划分中，本书遵循当下业界实际和国际惯例，将电视节目分为新闻类和非新闻类两大类型。因此中篇和下篇分别为电视新闻

本书共分为8章，内容包括：电视画面、电视摄像的造型元素、固定画面、运动摄像、光学镜头及其运用、光线与色彩的画面表现、电视场面调度等。

混音既是技术，又是艺术。一首音乐整体是否好听，混音至关重要。《现代录音技术与艺术：混音全揭秘数字音乐混音实战宝典》主要介绍了在音乐后期制作中如何通过混音来提升作品的质量，从音乐的听觉、数字音乐基础、效果器运用以及音乐情绪等方面对混音的技术、方式、手法和思路进行了系统的讲解，并配有练习题和学习素材，便于学习。

本书就是王淑琰同志积自己几十年教学经验，尤其是近年来多元化培养表演人才，通过掌握塑造形象性格的基本功的经验整理成册的。其特点是既有理论的讲述和对一些影视中表演经典的分析，又有诸多她行课过程的实例，让读者去品味。而本书有相当部分的表演练习例题，可让表演爱好者及青年演员学习、借鉴，以提高和推动自己的表演技巧。

《创意为王:解析世界著名电影人的成功创意案例》是潘桦教授多年考察国外影视教育和电影创意产业的一个阶段性成果。本书以乔治·卢卡斯、史蒂文·斯皮尔伯格和吴宇森三位电影创意家的重要作品为切入点，谈电影讲“创意”，谈人生讲故事，熔电影评论、人物传记、创意学和成功学于一炉，深入浅出，趣味横生，犹如一部跌宕起伏、精彩绝伦的电影，使读者不仅深入地了解了卢卡斯、斯皮尔伯格和吴宇森这些伟大的电影人及他们的作品，更从他们的人生故事中收获

《表演基础》共分上下两篇，主要内容包括：解放天性、认识自我、直觉——认识自我的开端、自由——开发自我的钥匙、突破自我、转化——束缚的抛弃、扮演——定式的突破、自我与集体、认识——关系的梳理、竞争——个性的张扬、合作——个性的协调、素质的培养等等。

广播电影电视部统编系列教材《电视概论》、《电视新闻》、《电视专题》、《电视摄像造型》、《电视照明》、《电视画面编辑》、《电视采访与写作》、《电视音乐音响》、《电视节目制作技术》、《广播电视概论》共10本书，是在1997年8月出版的。这套教材作为主管部门统编的规范性教材，主要对象本来是广播电视系统的高等院校和中专学校的广播电视专业的学生，但在广播电视事业发展的影响和带动下，国内许多高校竞相开办广播电视专业，这套教材也就

《出镜记者现场报道指南》出镜记者现场报道是新闻直播报道节目中的重要组成部分，作为一种常态的报道行为，甚至可以毫无夸张地说、没有出镜记者的现场报道就不能称之为现场直播。火灾、交通事故、犯罪事件等出镜记者的现场报道，使得中国的电视新闻报道得以赶上世界电视新闻发展的脚步。现场报道能力已经成为每一位利用有声语言进行信息传达、完成新闻叙事行为的报道者的必备能力。《出镜记者现场报道指南》正是以此为出发点，为从业人员提供了应对各种

《中国电影史》这门课程的目的是向学习电影创作的学生们介绍各个时期主要的艺术运动和艺术思潮、重要的电影艺术家和代表性作品等，以求有助于了解中国电影的历史发展线索和优秀传统。为适应教学的需要，我们以教学中现有的影征资料为基础，着重从艺术发展的角度介绍中国电影的历史。我们希望这些知识能帮助同学们在将来的创作中更好地继承和发扬中国的民族电影传统中有益的经验，推动中国电影的不断发展。电影是一门最年轻的艺术。19世纪末，当世界文

本书作者首先明确指出电影作为20世纪科学技术产物的特点。书中还指出，电影的美学是建立在科学技术的基础上的。作者强调了在各个历史阶段，记录电影的发展，尤其是几次大的记录电影运动，对故事电影的发展的重大影响，以及各时代的流派的一脉相承的关系。对好莱乌电影的发展是从电影工业的发展来讨论的。这是完全准确的。另外，把前苏联最早期的电影大师门，如爱森斯坦、普多夫金等人的电影活动归为20年代先锋主义电影运动的一个重要分支，也是非常