本书通过对设计手绘技巧；设计方法归纳、分类；案例演练及企业案例实战的具体研究，让更多的设计专业的学生及在职设计师在设计手绘和设计之间总寻找到平衡点，解决很多人会画图不会做设计；做设计不会画草图的问题。

本教材具有独特的章节设计，首先按照学生的认知规律和成长特点，将学习内容分为“基础篇”、“方法篇”和“创新篇”三个部分。然后以十六工作任务的模式统领全书，涵盖了平面造型规律、法则和方法的全部内容，工作任务由浅入深，既循序渐进，又相对独立。案例经典，辐射面宽。参考样例丰富，具有很强的典型性和启发性。书中的每个工作任务由“案例导入—理论探究—项目训练—样例参考—能力拓展”五部分组成。依次解决学生在学习中经常困惑的“学这些有

本书主要介绍图案设计的理论、方法，并结合应用领域设计进行项目实训。在介绍图案的概念、功能、类型等理论的基础上，分析中外经典图案的风格流派和艺术特点，解析图案在其他门类设计作品中的应用范例，将教学的重点放在图案设计的方法与思路上。在项目实训篇中，本书依据图案设计的工作流程设置了花卉、动物和人物图案设计这3个由浅入深、由易到难的项目；在项目实施的过程中阐述图案设计与应用的知识和技法，让读者在学中做、做中学，逐渐掌握图案设

本书分为三篇：理论基础篇、项目实训篇、案例赏析篇。理论基础篇介绍构成的历史与发展、构成设计概述；项目实训篇通过四个项目十三个任务，训练读者应用形式美法则、应用形式要素设计平面造型、表达色彩、塑造空间形态的能力；案例赏析篇分析了构成设计在工业设计、视觉传达设计、环境艺术设计等领域的应用案例。本书通过项目教学，将构成设计的视觉语言及其构成规律，融入各个项目的任务中，内容编排符合构成设计的教学规律，强调技能训练和创新能力的

本书主要内容包括：*章色彩构成概论、第二章色彩的物理学基础、第三章色彩的视觉生理学基础、第四章色彩的三要素、第五章色彩表示法、第六章色彩的混合、第七章色彩对比、第八章色彩调和、第九章色彩设计。

本书讲解了版式设计的基础知识和实战项目。全书共9章，内容包括版式设计概述、版式设计的要素、版式的视觉流向与基本类型、版式设计中文字的处理和表现、版式设计中图片图形的处理和表现、版式设计中色彩的处理和表现、版式设计的基本版型、版式细节设计与印刷尺寸及版式设计综合运用。本书每章都采用基础知识与综合项目实战相结合的编写方式，并在全书*后一章设置版式设计综合应用，通过商业画册、文化折页、电子报刊、网页、文字宣传招贴、企业画册

本书编写遵循了“循序渐进的过程”，本书包括设计色彩概述、设计色彩的形式审美特点及法则、设计色彩的形式语言及表现方式、设计色彩的教学案例日记篇、设计色彩优秀中外作品赏析等方面的内容。 本书突出对学生实践动手操作能力的培养，注重学习过程的体验，力图使学生了解色彩在艺术与设计中的地位与作用。

本书主要内容包括：第1章中国传统图案概述、第2章中国传统图案的特征、第3章现代装饰设计的一般原理、第4章传统图案在现代装饰设计中的转换、第5章现代装饰的设计与制作、第6章传统图案在现代装饰设计中的应用

本书分为两大部分，总计15个章节：包括美术、文学，音乐三部分欣赏内容。其中美术欣赏包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术、中国传统画法技法；文学欣赏包括诗歌、散文、小说、戏剧和影视；音乐欣赏包括音乐常识、中国民歌欣赏、中国民族器乐精曲欣赏以及西方音乐欣赏； 本书可作为普通高等院校及高等职业院校公共基础艺术教育之用，也可供艺术爱好者参考、学习、培训之用。

本书全面讲解了数码摄影的基础知识和实用技巧。全书共分为8章，包括摄影概述、摄影器材、摄影曝光、摄影对焦、摄影用光、摄影构图、摄影实践和摄影后期等内容。全书图文结合，浅显易懂。另外，每章还设有网络助学、本章小结、知识测试、实操训练环节，以及扩展图库与微课视频资源，理论与实践相结合，实现教、学、做一体化教学。 本书既适合作为院校摄影基础课程的教材，也可作为初学者自学参考用书。

本书主要内容包括：走进手机摄影的世界、手机摄影必会的基础操作、手机摄影专业级操作、提升手机摄影亮点的构图技巧、各类常见题材手机拍摄综合实操、大神级拍摄题材实操案例、手机摄影后期处理技巧、手机后期合成大片技巧、手机视频拍摄于编辑技巧、主流获赞分享方法。

本书是人邮学院慕课“数码摄影基础”的配套教程，共分为8章，主要内容包括数码相机基础知识、摄影常识、摄影的基本技巧、风光摄影技巧、静物摄影技巧、分类摄影、人像摄影技巧、数码摄影后期等。全书按照“边学边练”的理念设计框架结构，将理论知识与实践操作交叉融合，讲授数码摄影应用技能，注重实用性，涵盖海量摄影素材，分类讲解，以提高读者解决实际问题的能力。 本书可作为高等院校摄影、数字媒体等专业的数码摄影拍摄技巧、高级摄影技巧课

本书主要包括5大部分内容：第一部分相机的基本构造与原理、第二部分摄影的三大要素、第三部分写实、第四部分摄影中的写意、第五部分摄影师的自我修养。每部分中又包括三到五章内容，全书一共24章内容。

本书结合电子商务的行业特点,紧扣网店美工的职业技能要求,系统讲解了网店美工或淘宝店主在拍摄、处理图片和视频时所必须掌握的专业知识和实操技能。本书将知识讲解与案例说明相结合,实用性强,并且内容浅显易懂,简明扼要,循序渐进,利于读者理解和掌握。全书共分为12章,主要包括了解网店商品图片与主图视频、网店摄影的基础知识、拍摄的基本技巧、拍摄的基本流程、网店图片拍摄实战、Photoshop技法与图片处理、网店视频拍摄的基础知识

本书根据当今微电影制作的理论和技术,并结合影视专业教学的实践成果编写。本书采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式,具有通俗易懂、简便易学的优点,能满足学生“学用结合、技艺兼修”的需要。本书内容主要有微电影概述、微电影编导基础、微电影摄影基础、微电影构图基础、微电影照明基础、常见题材实践拍摄和微电影后期制作。本书从基础知识到高级技艺、从前期拍摄到后期制作、从单一原理到综合应用都有简明精彩的介绍。

本书是适用于普通高校数字媒体艺术专业的基础课程教材。本教材提出了新的造型基础理念，具有注重强化培养应用型人才的特点。主要讲授速写知识、培养手绘能力、传授速写技法，可适应专业教师、学生及相关行业爱好者的需求。 教材将传统意义上的解剖、透视、构图、速写知识做有机融合。在观察方法上，从整体出发，认识事物的形象、形态、造型特点，解决造型陷入表面细节迷宫的怪圈;在分析方法上，把物象按８个造型分类，认识对象的内在结构与外在形象

第一章：人机工程学基础知识。第二章：人机的比例与尺度。第三章：人机动作空间与人性化设计。第四章：人机工程学中的心理学研究。第五章：使用者分析。第六章：操纵装置设计。第七章：产品色彩研究。第八章：人机环境介绍与分析。第九章：人机界面设计研究。第十章：人机配合设计原则。第十一章：人机系统总体设计。第十二章：人机系统调研与分析。第十三章：人机系统调研及设计实例分析。

《实用美术基础》主要讲解美术基础技法和基本技能，内容包括：实用美术概述、认识基本形体、透视原理、构图原理、人体基础知识、人物局部的画法、速写基础、素描基础、平面构成、色彩构成、立体构成、水彩基础、水粉基础、设计表现基础、时装设计表现基础、室内设计表现基础、景观园林表现基础、建筑表现基础等内容，完整地介绍了实用美术包括的主要知识点和内容，是一本系统介绍实用美术的基础教程。本书理论结合实践，通过不同的范例，系统地介绍了不

本书共分五章，首先从美的常识性问题入手，深入阐释关于设计的规律与核心要素问题；接着引入方法论，用系统的方法重新审视以往的设计作品，提高学生审美的感悟力；最后探讨所有设计人员关注的问题，即创新意识对设计的影响。 除了理论阐述外，每一章内容中都有大量的个案分析，个案的范围涉及设计的各个领域。书中对个案的分析也非常详细深入，对设计类学生来说大有裨益。

本书共分10章，涵盖了色彩的科学知识，色彩表示法，色彩对比设计，纯度对比设计，明度对比设计，面积、形状、位置与色彩的对比设计，无彩色与有彩色，色彩调和，色彩心理与情感表达，色彩与现代艺术等内容。 每一章中又包含“案例分析”、“知识点”、“作品欣赏”、“训练项目”、“参考样例”、“拓展提高”等。其中每章的“案例分析”、“作品欣赏”、“拓展提高”部分的图片将国内外*典型、*新的设计作品为样例，本教材紧密

本书强调设计手绘基础的造型能力训练及专业思维拓展，改变传统的素描观察及思维方式，运用新颖、丰富的手绘实践课题，把设计创造之能力孕育在素描基础教学的过程之中，使素描基础教育与专业能力自然完美统一结合。全书分为三篇，共五章，理论基础篇包括设计素描基础知识；项目实训篇包括写生设计实训和创意设计实训；创意赏析篇包括设计素描行业应用和设计素描作品赏析。 本书意在启发、引导读者重视并正确理解、分析、认识、探究素描基础学习与未来

内?容?提?要 本书内容和体系设计从艺术设计的发展趋势出发，遵循学生的认知规律，在原基础上进行了编著体例的创新。将学习内容分为“感知”、“感受”、“感悟”三个阶段，以项目任务为驱动。书中介绍了立体构成的造型要素包括点、线、面、块体，以及按照美的原则构成新的立体形态的方法，涵盖了立体构成的基础知识、美学要素、造型要素、立体构成的综合表现方式，以及立体构成的设计应用等相关知识。本着辐射面广、由浅入深、循序渐进的原则，从

本书以项目的模式对摄像技术进行了较全面的阐述，以从入门到提高的进阶方式系统 地讲解了摄像知识，有助于读者掌握摄像创作所需的技巧和方法。本书包括11个学习单 元，分别介绍了摄像机的基本结构与工作原理、摄像机的基本操作、电视画面构图、固定镜头与运动镜头的拍摄、摄像用光、选择摄像机位与取景、摄像场面调度和基本规律、设计分镜头脚本、拍摄电视新闻、拍摄微电影、拍摄婚庆场面等内容。在学习单元中，通过

本书以平面构成的基本理论为基础，除保留了传统教学的主要内容（如平面构成的基本元素形态、构成的形式美法则、构成的基本表现形式等）外，为了调动学生的学习积极性，培养学生的设计能力，还安排了一些实际设计环节，主张实行以学生为主体的教学方式，让学生站在设计师的角度，真正把理论知识转化成符合设计意图的实际作品，从而达到提高学生审美能力、创造能力和实际动手能力的教学目的。

本教材遵循“认识—理解—创意—实践—应用”五个循序渐进的学习阶段将全书分为六章。引导学生进入图案的世界后，在传统教材的基础上按照五大阶段整合教学内容，讲授了装饰图案设计的认识阶段——中外装饰图案欣赏、理解阶段——装饰图案的形式、创意阶段——装饰图案的变化法则、实践阶段——装饰图案的设计与表现、应用阶段——装饰图案在现代设计中的应用。每个章节都有与理论讲解部分相对应的手绘或计算机软件实训任务，部分实训任务有详细的

本书由曾多次获得教育部教材大奖的陈勤老师和数码影像专家曲阜贵老师主编，集中了当今数码摄影的*新发展理论，并结合了摄影专业教学的实践成果。本书采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗易懂、简便易行的优点，便于学生“学用结合、技艺兼修”的需要。本书内容主要包括摄影基础原理和方法、摄影器材知识、常用摄影技法技巧和主要应用类型等知识。

本书主要内容包括：创意之初——草图、让LOGO打动顾客、色彩的理解、设计师必备、杂志设计、动画制作准备、印刷设计和网页设计、数码摄影的窍门、网页设计中的创意字体排版、书籍设计的原则、优秀路牌广告、心情板为何重要、名片设计心理学、展览设计为谁做、视觉缺陷、企业形象与品牌设计、服装面料研究、3D打印、游戏动画与电影动画、服装图案、室内装潢原则、产品设计—实用性与用户体验

本书共分11章，主要由理论章节、案例章节和后期章节这三个板块组成。其中**章为摄影概论，第二章至第六章为摄影的理论知识，第七章到第十章为不同场景的拍摄方法分析，第十一章为一些常用Photoshop处理照片的数码技术。

平面构成主要研究二维空间中形态创造的基本规律，培养设计师在二维空间设计过程中形象思维和逻辑思维的能力，以及在二维空间内的基本造型能力、设计创意能力、构图表现能力和视觉审美能力。平面构成研究的是二维空间中点、线、面、肌理等造型元素的情感特征和造型积极性；同时研究如何依据重复、渐变、对比、调和、变异等形式法则将平面造型元素设计整合为符合视觉传达意图的作品。本书从平面构成概论、格式塔心理学派美学概论、视觉造型元素、结构、空

本书从陶瓷发展的历史、陶瓷的分类、陶瓷的工具与原料、陶瓷成型技法、陶瓷装饰技法、陶瓷艺术创作、中外陶瓷艺术作品鉴赏等方面进行了系统的梳理与讲授。全书共七章，主要内容包括陶瓷艺术概论，第二章陶瓷的分类，第三章陶瓷工具与原料，第四章陶瓷成型技法，第五章陶瓷装饰技法，第六章陶瓷艺术创作，第七章中外陶瓷艺术作品鉴赏。

立体构成主要研究三维空间中形态创造的基本规律，培养三维空间设计过程中形象思维和逻辑思维的能力。立体构成的主要内容包括两个方面，首先是通过将造型元素进行孤立检视，对其施加理性的分析，研究不同造型元素的情感特征和造型积极性；然后是通过对人类视觉艺术经典作品和自然形态的结构分析，揭示并把握其内在精神、潜在结构、基本形式与表现手法，对形态构成法则进行归纳与总结，并最终将造型结构元素依据一定的形式法则，构成符合视觉传达意图的作

《捉影捕风（图形创意设计现代创意新思维）》包括七个课题，分别为解码——图形与创意的概念解析、第三只眼——思维创意的角度、有风了——思维创意的广度、椅子与臀部——思维创意的深度、七种武器——图形概念解析、七十二变——图形标识符号重构、八仙过海——主题概念传达，旨在训练学生观察、寻找生活中设计元素的能力，讲授设计、变换图形，并将图形创意运用到设计中的方法。每个课题先以一个练习或例子引领学生讨论分析，再讲解知识点，后进行课

《素描基础》是素描技法入门教材，从石膏几何体、素描静物、结构素描、素描石膏像、人物肖像和速写的绘画方法等方面完整地介绍了素描的技法和要点，是一本系统介绍素描入门知识的基础教程，包括了学习素描阶段的所有知识块。本书理论结合实践，通过不同的范例，系统地介绍了素描写生的基本技法和要领，重在提高读者的实际应用能力、美术造型能力、观察能力及表现能力，为读者学习美术打下良好的基础。

《色彩构成/普通高等教育艺术类“十二五”规划教材》是针对普通高等院校艺术专业色彩构成课程的核心内容编写的，以全新的视角出发，用科学的方法引导读者，激发读者的色彩感知能力与想象力，提升读者的创作能力。 《色彩构成/普通高等教育艺术类“十二五”规划教材》共分为六章，主要包括色彩构成的概念与理解、色彩构成的研究基础与依据、色彩构成的认识方法、色彩构成的创新与设计、色彩构成的心理情感表现与设计、色彩构成优秀作品赏析等。每章

本书是国内高等学校数码摄像基础课程教材，是摄影摄像、计算机图形图像、多媒体数字摄像、人文传媒、艺术设计、旅游文秘等专业基础课程的主导教材，也是社科文艺、理工农林和工商政法等专业学生素质教育的首选教材。 本书集中了当今数码影像的最新理论和科研技术，并结合了摄像专业教学的实践成果，采用理论与实际相结合、图片与文字对照的编写方式。本书通俗易懂，简单易行，便于满足学生“学用结合、技艺兼修”的需要。主要内容包括摄像基础原理、

“艺术概论”是所有艺术课程中的一门主干课程和基础课程。本书是依照教育部2006年3月颁发的《全国普通高等学校公共艺术课程设置指导方案》的指导思想、课程目标和具体要求而编写的。除绪论外，其逻辑结构可分为3部分：第1～5章为基本原理部分，深入浅出地阐明了艺术本质、艺术模式、艺术源流、艺术创作、艺术作品的基础理论知识；第6～12章是对具体艺术门类的探讨，依次为设计艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、语言艺术、新形态艺术、综

本书力图对世界现代艺术设计的发展历程进行初步的梳理，为读者勾勒出一条较为清晰的现代艺术设计发展的脉络，并对各个时期设计思潮和设计流派的成因及其影响，做出尽可能详尽的分析和论述。全书内容共9章，包括：现代艺术设计的萌芽和工业美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义设计的发展、现代主义设计的高峰——包豪斯、美国的现代主义艺术设计、世界现代艺术设计的蓬勃发展、后现代主义艺术设计、中国的现代艺术设计发展概况。本书可以作为