《人像摄影的秘密》内容包括人像摄影师的内在修养、框内框外、光影神话和主题拍摄4章，每一章都配有生动的案例图片，以及图片的拍摄讲解、点评分析等鲜活内容。第1章涵盖了学习能力、专业形象、对美的表达、敏感度、创意等重要知识；第2章详细讲解了取景角度、清晰范围、空间色彩、特写镜头、半身人像等重要内容；第3章则详细讲解了太阳直射光、天空散射光、人工持续光、背景光、明暗韵律、修饰光等重要内容；第4章分门别类地讲解了生活、性感、时

《配色原理与色彩搭配实战宝典》详细讲解了色彩的基本理论以及常见色系的配色设计方法，并给出大量的配色设计案例。除了色彩基本理论之外，还专门讲解配色设计法则，为实际的配色设计提供明确的指导和依据。《配色原理与色彩搭配实战宝典》共10章，内容主要包括色彩基本原理、配色设计法则、红橙黄绿蓝紫等各类色系配色和综合配色的设计方法和大量案例，以及面向特定领域和对象的配色设计方法等。每个配色方案同时给出了CMYK值和RGB值，并给出

全书共分两个部分:一般美学和绘画。分别阐述抽象艺术的基本观点及其基本特征、色彩的心理作用、形式和色彩的语言等问题。认为艺术是时代的产物，它能创造一种精神气氛，直接改进和净化人的心灵。该书对西方现代抽象主义艺术提供了理论依据，影响深远。

本书讲述了在艺术界享誉盛名的34对爱侣彼此之间的点点滴滴，探寻了他们的浪漫韵事和稳如磐石的合作关系。正是这种亲密无间，孕育了一批闻名遐迩的艺术品。从弗里达·卡罗和迭戈·里维拉，到康奈尔和草间弥生；从约瑟夫和安妮·阿尔伯斯，到吉尔伯特与乔治，作者以没有特定顺序的方式，追寻每段浪漫关系的缘起缘灭，记下高潮和低谷，去揭示浪漫的爱意在创作过程中的作用是何等强大。无论是长久而安稳的结合，还是昙花一现的喧闹激情；本书打开了一扇2

达·芬奇是意大利文艺复兴时期著名的画家、雕塑家、建筑师、解剖学家、自然科学家。他多才多艺，涉猎众多科学和艺术领域，智慧超群，是整个欧洲文艺复兴运动杰出的代表人物之一。恩格斯称他为文艺复兴时代的巨人之一。达·芬奇长期研究和实践透视、解剖、明暗、构图等科学原理，在绘画中把科学知识和艺术想象有机地结合起来，使绘画创作发展到更高的艺术境界，对现代现实主义美术的发展起到了巨大的作用。他还凭借卓尔不群

高更是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。他是一位原始梦想的追寻者，一生颇具传奇色彩，用足迹和手中的画笔诠释出令人惊叹的艺术人生。高更在绘画上主张综合主义，结合东方色彩及原始艺术，以勾线简化形体，使用强烈鲜明的平涂色块，形成独特的装饰性绘画风格，对象征主义绘画产生了重大的影响，并成为象征浪漫的、社会叛逆的艺术家典型。《走进艺术大师：高更》以高更的艺术时期为线索，用59个具有代表性的关键词，深刻解读出高更传奇别样

梵·高对很多人来说并不是一个陌生的名字。然而每个人对梵·高的印象却有所不同。是金黄耀眼的向日葵？是扭曲如旋涡般的星空？是高得惊人的油画拍卖价格？还是那只冲动中被割下的左耳？甚至，是那声终结了他一生的枪声？梵·高从拿起画笔开始，就一刻也没有停止过表现对外界的感受，孜孜不倦地描绘着心灵世界的艺术作品。他笔下的向曰葵、麦田、花园、树林、椅子、烟斗、旧皮鞋、简陋的小酒馆、街道，等等，

生临晦暗空间，沉浸精神静谧 耶稣诞生的神秘情景为何会催生众多夜景绘画杰作？达•芬奇在创作中刻意避开强烈的明暗对比，原因何在？如何欣赏丁托列托等威尼斯画家源自拉斐尔的黑暗戏剧风格？卡拉瓦乔居然通过强化黑暗来回顾自己动荡的一生……跟随善于描摹人性的大师，近距离感受黑暗的立体与深邃。 冲破黑暗束缚，重获生命温度 委拉斯开兹用奔放的笔触表现空间的深度和光感，甚至连空气都被表现得淋漓尽致；鲁本

全书内容分为三篇，分别为新手入门篇、拍摄准备篇、实拍案例和综合处理篇。从星空摄影入门知识、拍摄环境、参数设置、构图取景技巧，到用相机与手机拍星空、星轨、延时视频，再到星空与星轨大片的后期处理，都做了全面的讲解，帮您实现追星梦与技术上的跃迁。同时，详细介绍了30多个最适合拍摄星空的景点，以及128条拍摄经验，让您在拍摄的同时领略国内外星空的无限魅力。书中展示了国内云南大理、泸沽湖，新疆赛里木湖、伊犁，青海茶卡盐湖、大柴

《西周礼乐美学考论》是研究西周礼乐美学的力作。作者认为，创制于我国西周时期的礼乐制度，既是美学问题，也是重大的政治、文化问题，它的多元兼容为重新认识中国美学提供了难得的个案。西周礼乐美学是一种以“尚文”为中心、以德性为内在基础、以札乐体系为显现方式的审美化的理性秩序。研究这一时期的美学，需要从体制、德性、礼仪、乐舞、物态等方面展开论述，以揭示周人如何在彬彬有礼与洋洋颂声中构建王朝的政治秩序与伦理规范，从而确证一个风雅