《乐队之魂：架子鼓谱68首超精选》为架子鼓曲谱集，曲谱集收录了中国内地摇滚乐鼎盛时期的多支优秀乐队和个人创作的68首经典歌曲。稿件以架子鼓谱的形式为大家解读这些经典的音乐作品，剖析架子鼓演奏家们如何将自己的演奏融入到音乐创作中，提升作品动态和爆发力以及韵律感，使其变得饱满、丰富。演奏家们扎实的功底，深入浅出的演奏风格，展现了他们良好的音乐素养和巧妙智慧。如果您是一位初学架子鼓的读者，建议搭配《架子鼓自学一月通》同时使

本书共分为9章，第1章为马克笔手绘基础；第2章为线条的种类与画法；第3章为透视原理；第4章为构图；第5章为色彩的基本原理；第6章为马克笔的基本技法；第7章为效果图的绘制步骤；第8章为单体的运用；第9章为组合场景的运用。本书教读者如何绘制线条、如何掌握透视、如何构图、如何运用马克笔上色以及如何绘制完整的效果图。让读者快速熟悉马克笔绘画的小窍门，体会自己笔下绘制出单体和组合场景效果图所带来的成就感！ 本书难度较低，适用

该书分生长时代、混交时代、昌盛时代、沉滞时代四个部分，讲述中国美术演变历史、诗书画三种艺术的连带关系等，详征博引、深入浅出、生动有趣，是中国美术史学科开创性的著作，也是一部有价值的关于中国美术史的研究著作。此书虽小，却熔铸画史大千。文字精练，却又意味深长。通过这本书，可以很快地将中国美术的脉络弄清楚。全文言简意赅，涉猎广泛。虽然作为开拓之作难免言之过简，叙述单薄，有些意兴阑珊，但是基本做到了大义微言，读起来赏心悦目，

本书分为绪论、上编、中编和下编几个部分。绪论部分阐述了智慧创生的创新教育理念，概述了音乐教师应具备的教学技能与核心素养，以及微格实训的教学模式。上编主要从微型课堂出发，阐述了音乐教师应具备的教学基本技能。中编从音乐教学专题设计出发，讲解了歌唱、欣赏、器乐、创作、律动等不同类型的音乐课程中音乐教学设计技能的运用。下编介绍了音乐教师应具备的教学技能“五课功”，即备课、上课、说课、听课和评课等基本技能。

全书共11章，前三章介绍古典生成音系学的基本概念和分析技巧；第四章至第七章是声称学派音系学的基本内容，适合在大学音系学课程上讲授。第八章至第十一章为专题介绍，讲解当前音系学研究领域的热点问题，首先回顾以往的研究，其次呈现现有的研究状况，最后分析研究前景。书中所有章节都有建议阅读篇目和练习题。作者希望该书的写作能够使学生对生成音系学有一个彻底的了解，通过阅读和做练习，对基本概念有一个根本的理解，并运用这些概念形成分析新

艺术感知是对艺术作品的认知。本书着重强调艺术感知的重要性，并说明“审美”必须依赖“艺术”而展开。全书以“视觉”为观察对象，围绕艺术感知、视觉艺术感知、视觉审美等核心概念展开论述，对艺术感知行为进行了理论上的诠释。本书还试图破解视觉感知的原理，讨论视觉艺术的形式，总结视觉对艺术进行感知的过程，剖析视觉审美的方法、策略与通道。因此，本书既是一本通识性理论读物，也可作为自我“审美”教育的指导文本，适合各类、各级院校的人文通

本书从特定的图像学的视角探讨量化信息可视化的图像艺术，以视觉理论和图像符号来阐释量化信息可视化的图像艺术表现的视觉原理和功能，揭示量化信息可视化的图像艺术表现通过视觉对信息进行编码和解码、洞察事实、探寻真理的艺术和科学机制。并在此基础上总结量化信息的可视化图像艺术表现的表现形式、表现方法和美学原则。研究基于对大量的作品所做的分析，总结出一套数据信息的可视化图象艺术表现的方式方法，具有较高的实际应用价值。

本书为"复旦百年经典文库"之一种，收入著名美学家蒋孔阳先生的两部代表作：《德国古典美学》和《先秦音乐美学思想论稿》。《德国古典美学》是我国第一部运用马克思主义的观点和方法来研究西方美学断代史的力作，全书以丰富的原始资料、公允的立论及深入浅出的文风描述了从康德到黑格尔的美学思想演变。《先秦音乐美学思想史稿》则对先秦各巨子的音乐美学思想做了系统的分析。全书后有复旦大学教授朱立元先生所撰写的导读，对蒋孔阳的学术思想和著作概

由于国内视觉艺术素养教育尚未得到很好的普及，无论是经历依靠培训教育的专业院校艺术类学生，还是通过普通高考选拔的综合院校学生，对西方现代美术基础尝试都了解不多，专业知识普遍基础薄弱，因此本教材《西方现代美术史（第2版）》立足趣味性和审读相结合，以浅显语言和精彩内容引导广大学生学习西方美术相关历史知识。本教材已入选普通高等教育“十二五”“十一五”国家级规划教材，此为修订版，作者此次修订重在修改相关文字和配图，以更精简使用

博物学研究范围很广，涉及自然界的植物、动物、矿物等，也涉及人造物，如器物等。艺术与博物学有共同的对象，两者时有交叉与沟通。本书围绕这一主题，分别从博物画、古典类书、古物、现代技术与篆刻、江南园林、法国纪念碑博物馆、交互设计、敦煌文化等博物学的角度进行艺术和艺术史相关的探索，具有学术创新性与前瞻性。