本书收录了超过600个富有中国特色的传统图案素材，包括戏剧脸谱、民间剪纸、传统年画等，精选32个以中国传统图案为主要元素或创作灵感的优秀设计案例，同时分享了3位知名设计师的访谈，剖析了他们的设计思路和设计过程，以便读者深入了解中国传统文化的丰富内涵，并将其运用到现代设计中。本书附赠所收录图案素材的矢量文件，可供读者参考和使用。 本书适合设计师和相关专业的学生阅读。

本书对数码摄影涉及的基本技术及构图、用光、色彩等美学理论，以及提高摄影水平的经验，进行了比较全面的介绍。内容由浅入深，将大量的摄影知识总结为96个知识点，通过归纳和量化，可以极大地方便读者的学习。 书中第1～58个知识点涉及相机与镜头的硬件知识和基本摄影技术；第59～96个知识点为摄影美学及经验总结。这里尤其需要注意的是第91～96个知识点，它们是作者多年摄影经验的总结，对初学者摄影水平的提升有立竿见影的效果。 本书

随着社会的发展，人们生存的空间环境和生活方式都发生了巨大的变化，室内设计的实用价值日益凸显，室内设计的发展也呈现出前所未有的火热态势，运用设计元素不断创造出新的室内环境日益成为艺术设计工作者的时代追求。本书对室内设计做了全面而系统的讲解，通过清晰明了的思路、深入浅出的文字、丰富实用的内容、精美新潮的室内设计案例，使读者快速领略不同风格的室内空间的设计要点和设计技巧。即使是刚入行的室内设计师，学习本书内容后也能够对室内

本书内容紧密贴合室内色彩设计与搭配，运用简明、易懂的方式讲解了室内配色的基本知识，同时，从同相色搭配、同类色搭配、冲突色搭配、互补色搭配、多色搭配这五个方面归纳、整理了近1000例室内配色实景方案，并运用关键词将这些案例进行分类，可以令设计师根据客户描绘的配色喜好，以及性格特点，快速匹配适合的配色方案，打开配色思路，最后达成顺利签单的目的。另外，本书赠送了多类型常用的色彩专业色值表、4种不同色系的家居空间配色实例、1

中国自古重视乐律学的研究，如生律法的自然依据，包括谐音列所含的自然音程及五度相生律、纯律、平均律、七分七倍生律、十一倍生律、十三分生律等，而历代相传的正史书志中也一直延续律历志的写作传统，对乐律制度有相当篇幅的记载。本书作者为乐律学研究领域专家，所著对构建中国传统乐律学的历史话语体系进行深入探索。内容涉及学科定义、研究对象与研究范畴，理论律学的基本概念及方法，生律法的自然依据，以及对中国传统乐律学研究历史发展的全面回

本书为黄幸梅的水彩画作品合辑，包含了风景、景物、人物等不同的主题。全书从绘画技法、色彩搭配等方面为学习水彩画的学生和爱好者提供了很好的参考价值。

艺术与人文学科的实验研究方法在国际学术界尚处于前沿发展阶段。林一教授于2007年率先在本领域创建了国际艺术实验联盟ILSSA（InternationalLaboratoryofSisterSchoolofArts），该联盟开启了跨文化艺术传播与创新的实验研究。2014年，以林一教授为首席专家，北京大学艺术学院承接了国家社科基金艺术学重大项目“中国文化艺术‘走出国门’战略与策略研究”，为了深化跨文化艺术传播与创新的理论

古琴，古称琴、瑶琴、七弦琴等，位居文人四艺“琴棋书画”之首，是文人必修的功课，这是在中国古代，古琴所享有的高度的文化地位。2003年，古琴被联合国教科文组织列入“人类口头和非物质文化遗产”名录，这是在世界范围内，古琴这一古老艺术所得到的全球性的认可与关注。 反观国内，我们当代国人对古琴却了解不多，比如，常常有人把古琴与古筝混淆，影视剧里频频将古琴方向摆错，如雷贯耳的古琴名曲却让人难以听懂……古琴，这件诞生于四千年前

如何构思适当的意念，以及如何将意念传达为恰切的形式，是设计实践的关键所在。本书作者香港著名平面设计大师靳埭强，通过解析大量亲历的经典设计实例，以“意念”“形象”“构成”“非规律构成”“肌理”“空间”六部分，全方位讲述视觉传达设计实践方法的一系列重要问题，引导设计者将意念变成平面形象进行视觉传达，实现“心手合一”的设计境界。

本书探讨了包豪斯对世界特别是对中国艺术和设计发展的影响与启示。收录文章有：以包豪斯为品牌——格罗皮乌斯领导下的设计和生产策略、包豪斯建筑遗址列为世界遗产的依据及其泽惠、包豪斯时期的台湾现代设计启蒙发展、被遗忘的包豪斯产品、“每个人都有才华”——包豪斯的教育改革与乌托邦现代主义两者之综合、香港与包豪斯、认识“包豪斯”与对中国建筑教育的若干思考等。