本书通过对传统素描与现代设计、设计素描教学设计解析、素描与设计语言训练技法、素描创意表现训练技法、素描在设计中的广泛应用、优秀素描作品欣赏等内容的系统讲解和技法训练，使学生真正感受到素描是一切造型艺术的基础。有了这个基础，就能把自己的设计想法和理念通过造型手段表现出来。本书是一部实用性、学术性较强的教学用书。 本书既可以作为本科学校和职业学校的专业基础教材，又可以作为设计人员和设计素描爱好者的自学用书。

本书通过展现一幅幅具代表性的艺术作品，探究众多艺术家的共同问题，并用不同的视角和独到的方式谈论对现代艺术的感受和理解，以启发观者的直觉观看和理性分析，寻找艺术关键词及艺术家之间的联系与区别。

丙烯画色彩鲜亮、简单易学，即使不用复杂的技巧，也能描绘出富有表现力的画面。因此，无论你是初学者，还是在探索新风格的画手，打开这本书，你会发现原来丙烯画也能这么玩！ 这本书由抖音上的网红老师杨将编写而成。全书共分为8章。第1章介绍了丙烯画的基本工具、颜料特性、画笔特性等方面的画前准备知识；第2章则向大家介绍了丙烯颜料的色调调和方法和6种基础绘画技法；第3章至第8章则为本书的精彩案例部分，作者使用丙烯创作了各种治愈系的画

“身边的设计史”系列丛书的第一本——《为了光明·40个灯具的设计计》以现代设计史为出发点，选取趣味无穷而时常被人们忽视的“灯具”，讲述不同时空中这个物品设计和使用的来龙去脉，表达出丰富的趣味性和知识性，使人们在轻松地阅读中愉悦地获得“营养”。本书还给广大读者有一个惊喜，那就是王受之先生专门为这本书亲手绘制的40张精彩插图！相信在大家携手战胜疫情的日子里，这一盏盏闪现智慧火花的灯具，将为你驱散阴霾、迎来光

本书为作者多年研究成果的合集，内容涉及美学、艺术学、文艺理论和文化研究等领域。书中围绕中国与西方的不同文化传统，对美学的产生、美学和艺术范畴、文化研究的起源与核心问题、文学理论的研究框架和范式、文学的审美性与社会功用、当代文学创作和理论中的现实问题进行了集中思考，对诸多重要问题提出了自己的看法。在对上述问题的思考和研究中，力图体现多元化、差异化、语境化的立场，强调理解的历史感，明确反对非历史和非社会性的审美主义倾向。

每一首音乐作品，都是一幅鲜活的游历图，诉说了音乐家自己的生活故事；每一首音乐作品，都是一次艺术思维碰撞的漫游，描绘了音乐家心中的千思万绪；每一首音乐作品，都是一段令人难以忘怀的历史，记录了千百年来时代的变迁和发展。让我们遨游在书中，感知这些音乐作品的美妙，来一场特别的音乐之旅。 本书是一本穿越时空的音乐旅行游记，分为时间和空间2个主线。在时间的顺序上，本书分为4个乐章，分别是中世纪与文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义

本书将生命与外界环境达成协调稳定关系时所处的状态界定为美的状态一步指出，美的状态由若干处于较高兴奋状态的生命本征综合组成。在资源有限的限定中，生命体表现活性本征化出对美追求的力量——M力，更会在差异构建的基础上生成优化模式。在美的状态能够最有力和最有效率地表达生命的活性本征，使活性本征处于较高兴奋状态时，即意味着引导入了美的状态。本书还揭示了理想与期望的本质，研究了美的价值等问题。

本书从历史角度系统地论述了中国彩塑艺术的起源、形成和发展，结合大量历史文献资料和图片全方位阐述了不同朝代彩塑作品的风格和特点，总结了传统彩塑在千百年间形成的造型观念、表现方法，对中国古代雕塑艺术中的诸多问题做出了客观精辟的分析，从理论和实践两方面对当代彩塑教学、创作实践和理论研究做出了重要的探索和经验总结，对弘扬民族艺术、促进当代雕塑艺术多元化发展具有现实指导意义和长远影响。

本书旨在通过对名家名作深入浅出的解读，挖掘江南地区书画艺术的特色与内涵。呈现出“江南书画”在中国书画史中的主导地位，及对其他地区的辐射与影响。

决定照片成败的真正因素，在于摄影美学。相机与人眼是不同的，它只会忠实地记录眼前的场景，而不能像眼睛那样过滤掉纷繁杂乱的干扰元素，只关注最精彩的部分，即人眼具有提炼的功能，天生具有构图能力。本书就是解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题，培养读者将看到的美景转化为摄影作品的能力。本书一共11章，循序渐进地介绍了构图的想法、选择与审美，恰当的拍摄时间，照片丰富的层次，加减的艺术，照片的画质，合适的后期处理等内容；并对对比