在婚礼宴会现场装饰鲜花能极好地烘托现场氛围，制造一场令新人和宾客难忘的婚礼。本书讲解了花艺师如何根据新人的喜好和宴会现场环境来挑选适合的鲜花，确定花饰的色彩搭配和风格效果。精选35套实用性极高的婚礼宴会的花艺设计案例，并从色彩的角度分为白色系、粉色系、红色系、浅色调、亮色调几个系列。每个案例包括全景图和餐桌花、签到台花饰、背景墙花饰等细节花饰，并标注风格特征，详细介绍了设计思路。案例中的每个花艺作品都配有文字讲解和详

每种中国传统色，都有属于自己的故事。 中国传统色，是古人观察山川日月、草木鱼虫记录下的风雅，也是融于生活的诗意。本书以散文小讲的形式，将中国历史上100种色彩的源流典故娓娓道来，重现古人的心灵意象。 “瓷秘”“霁红”“胭脂水”是晚唐、明、清所烧瓷器色，这是从器物传承中窥见的色彩；染蓝的蓝靛由菘蓝叶发酵而来，菘蓝既是色名，也蕴藏了古代染色工艺的巧思；“花是深红叶麴尘”“揉蓝衫子杏黄裙”，色

艺术感知是对艺术作品的认知。本书着重强调艺术感知的重要性，并说明“审美”必须依赖“艺术”而展开。全书以“视觉”为观察对象，围绕艺术感知、视觉艺术感知、视觉审美等核心概念展开论述，对艺术感知行为进行了理论上的诠释。本书还试图破解视觉感知的原理，讨论视觉艺术的形式，总结视觉对艺术进行感知的过程，剖析视觉审美的方法、策略与通道。因此，本书既是一本通识性理论读物，也可作为自我“审美”教育的指导文本，适合各类、各级院校的人文通

本书通过对中西经典艺术作品及相关理论著述的体悟、辨析及诠释，认为本源意识及审美感应创作理论乃古今中外一切伟大艺术作品形成的内在根据。基于此种认知，作者提出并创构了一批以中国传统美学为“本”、以西方色彩美学为“用”的新的抽象绘画作品，这些作品的学术价值及意义，已获得众多专家、学者的好评。

本书以优美的文字、清晰的思路讲述了西方美术史的发展轨迹与幕后精髓，详尽囊括了史前时期、罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期、法国革命与帝国时期以及20世纪之后的人类艺术发展进程与风格特征，并结合艺术发展同时期的社会、政治、经济、人文背景进行深刻的评析，让读者在轻松学习西方美术相关知识的同时，更能快速地捕捉其发展历程的主线与深层根源。为了便于读者领悟，满足读者更高层次的阅读需求，更真切、清晰地介入房

艺术是文明的代言人，我们想要触摸、感受它，只能通过艺术史。本书聚焦西方艺术与西方文明，通过梳理两万年西方艺术脉络，直击艺术品背后的文明现场。书中不光涉及建筑、雕像、绘画等传统门类，还有音乐、书籍、文化、哲学等广阔领域的延伸，甚至还经常穿插中国美术以此对比。小专题，大视角，这些包罗万象的音符，共同谱成一曲人类文明发展史的美妙乐章。著名美术史家范景中教授通过三百余件世界艺术名作、一百余位艺术大师，带领读者从更广阔的领域、

本书用生动形象的语言，介绍了不同时代、不同地区、不同性格的人是如何使用色彩，如何用色彩来谱写精彩故事的。书中探寻了色彩和心理的奇妙关系，思考了色彩的文化功能、个人和色彩的关系等内容，构建起“色彩心理”的轮廓，有助于您了解色彩的历史演变和象征意义，并在生活中积极地运用“色彩心理”。

本书是一部从传统文化出发，讨论现代视觉设计的学术类著作。全书以中华民族传统文化为大背景，分析传统文化元素的类型，探讨在全球语境下，现代视觉设计中中国传统文化元素的表达以及设计创作中的古为今用等问题，总结出将传统文化元素融合到现代视觉设计中的方法。

本书主要介绍建筑风景的写生速写,具体包括:建筑风景速写基础,建筑风景速写透视,建筑风景速写基础训练与配景,建筑风景速写的绘画步骤,建筑速写硬笔线描表现、建筑速写马克笔表现、建筑速写淡彩表现等作品赏析。

本系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。此系列图书特点：1.前瞻性紧随艺术类学院造型基础教学，能及时提供高质量，不常见的大师经典作品以供教学参照。2.主流性本系列图书在关注学院教学的基础上，以写实为主方向选取具有时代代表性的大师及作品，顺应了当今艺术发展的主流意识，并引导着艺术思潮的回归。3.基础性受众面大，初学者、学院学生及画家都需要研究大师的作品来提高自己的绘画技巧，并从中汲取所需形成自己的