音乐是关乎心灵的艺术，有自己独特的语言表达方式。当面对一部作品时，很多人感觉到的只是扑面而来的声音，却不知如何聆听音乐。本书以音乐的节奏、旋律、情感为切入点，由浅入深，在介绍不同聆听角度的同时，将音乐常识的讲解与具体作品的分析结合在一起。为聆听者提供了一个全新的视角去感受音乐。全书分为五个部分预备篇、基础篇、进阶篇、深入篇、美育篇。涉及巴赫、莫扎特、贝多芬等众多音乐大师的介绍，上百个音乐知识的解答，以及数十部经典作品

视觉中国500px是全球专业摄影师社区，聚集了来自不同国家的数万位创意摄影师与上千万摄影爱好者。500px社区集合各方优势资源，编著本系列教程，以期为广大摄影爱好者提供更好的服务。本书是系列教程中的实战篇。本书通过具体的实拍案例，针对自然风光、人像、纪实、街拍、动物、花卉等的拍摄题材，传授实用的拍摄技法，教授读者如何抓住不同季节、不同时间的一切拍摄机会，以及怎样避免拍摄中常犯的错误。书中还提供了大量职业摄影师的相机操

你心中的梦幻国风是什么样子的呢？是春和景明，是花开半夏，是丹枫迎秋，是冰花玉树……打开这本书，你不仅能找到心中梦幻国风的影子，还能将它们的形象绘制出来。本书由浅入深地讲解了用水彩绘制国风插画的技法，涉及入门水彩工具、基础造型的绘画要点、色彩基础和运用技巧等知识；然后作者通过11个不同主题的国风案例，将调色、笔法、造型等基础知识与水彩绘画技巧娓娓道来。全书的案例以唯美、国风、雅致为主，旨在给

地域文化图标设计可以应用于地方文化名片、景区、人机界面等场景。全书共5章，内容涵盖了地域文化图标的创意来源、呈现要素及特殊要素、图标设计与构建基础理论、设计案例及应用等。书中解析了6个案例的设计手稿，采用不同的设计方法，讲解了功能化图形符号的设计步骤和方法。本书适合广告、艺术设计相关专业的本科生、研究生学习参考以及标识设计与制作人员使用。

18世纪后半叶，一种有意识的浪漫风格兴起，与正统古典风格长期斗争，是艺术富戏剧性的一幕。克拉克为我们介绍了十几位剧中人物，从大卫、安格尔到德加，从席里柯、戈雅到罗丹，详析这些个性鲜明的艺术家如何置身于古典与浪漫之间，演绎欧洲历史上这场影响深远的艺术之争。近三百幅绘画及雕塑作品、引人入胜的讲述，艺术与人生相交织，展现出两种艺术风格之间抗衡的张力，也揭示了二者互相交融的一面。如克拉克所说，每一位古典艺术家的内心深处，都有

明治·大正·昭和·平成时代经典色，100种颜色解读日本。特别整理日本经典色色谱，标注CMYK、RGB值。 传承百年的茶色、鼠色，随化学染料出现的新桥色，染在绢织物上的若竹色、梅紫色，与电影与广告业紧密集合的晨星蓝……100种时代经典色，100段色彩故事。 从明治时代银座的炼瓦色街道，到大正浪漫画家的红黄色调画作，从昭和时代的色彩盛宴东京奥运会，到平

每一首音乐作品，都是一幅鲜活的游历图，诉说了音乐家自己的生活故事；每一首音乐作品，都是一次艺术思维碰撞的漫游，描绘了音乐家心中的千思万绪；每一首音乐作品，都是一段令人难以忘怀的历史，记录了千百年来时代的变迁和发展。让我们遨游在书中，感知这些音乐作品的美妙，来一场特别的音乐之旅。 本书是一本穿越时空的音乐旅行游记，分为时间和空间2个主线。在时间的顺序上，本书分为4个乐章，分别是中世纪与文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义

《15天变身广告设计师》是一本讲解在商业广告设计中常见设计项目的案例解析式教材。书中案例均从行业的实际问题出发，以通俗易懂的语言、翔实生动的操作，全方位解析广告设计的共性规律和设计技巧。全书共10章，内容涵盖了广告设计入门基础知识、广告设计元素的应用、标志设计、名片设计、宣传单和折页设计、杂志广告设计、海报设计、电商广告基础、电商广告设计、H5广告设计等，力求为读者带来良好的学习体验。与书中内容同步的案例操作二维码教

这是一本面向初学者以及插画爱好者的教程书，书中将插画设计的思维、技法、理论穿插于六个不同的层面中，由浅入深的讲述插画设计的训练方法和技巧，并给出插画设计的商业应用建议，以供读者参考。本书先从手绘插画的相关知识入手，再到后期运用电脑设计不同风格的插画作品，一共分为六个章节，前四章告诉读者如何培养画画的习惯，以及训练插画设计思维的技巧，后两章则以商业插画的具体设计案例作为切入点，讲述软件技巧、设计原理以及商业插画的应用范

日本畅销27年艺术启蒙绘本，13册介绍梵高、莫奈、雷诺阿、毕加索、高更等13位艺术大师，共收录来自全世界50座博物馆的165幅经典画作。作者以儿童视角切入名画，抓准每位画家的艺术特点，精选10幅左右代表画，以诗歌或散文般活泼优美的文字，以充满场景感和对话的方式，打破孩子与名画的距离，引导他们沉浸画中，体验艺术之美。每册绘本的最后还有一篇传记式的画家介绍，展现画家精彩的艺术人生和现代艺术的发展。