本书分为结构诗学研究，音乐的观念及形式化程序，作曲基本法则，理论、创作与教学，表达与修辞，其他六个部分，收录了《结构分析学导引》《德彪西：印象的抽象表述观念及其新变奏方式和意识流结构》《音乐分析学的任务与使命》等文章。

本书分为生态音乐学方向、田野工作方向、批判的方向、文本的方向四部分，内容包括：为何是梭罗；生态音乐学中的批判理论；音乐、电视广告与全球能源产业的绿色定位；生态批评与英格兰传统民间音乐等。

本书以音乐教育的理论研究为基底，以高校音乐教育创新为导向，对高校音乐教育与创新思维展开论述。开篇对音乐教育的基本理论做了概述，让读者对其有大致的了解；介绍了世界著名音乐教育体系；深入详细地介绍了高校音乐教育教学内容，从高校音乐教育教学理论、高校音乐课程设置与改革和高校音乐教育教学的开展与实施三个方面进行了阐述；对高校音

本书是针对全国大专院校在校生编写的美育教材，由高校一线教师及民间艺人共同编写。本书强调审美教育、素质教育、思维和方法的教育，注重培养学生的创造力、想象力等综合能力的提升。内容以西南地区部分具有代表性的少数民族民间音乐为传播主体，包括白族，傣族、羌族、水族、佤族、苗族、怒族、彝族、土家族、藏族等。本书认真汲取中华优秀传统

曲艺，是中华民族各种"说唱艺术"的统称，是民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式，雅俗共赏、历久弥新。我们如今所见到的曲艺品种，大多为清代至民初曲种的流传。本书分作上、下篇。上篇总论江苏曲艺，分为江苏曲种、曲种音域及现状三部分

\"20世纪初，西方音乐中调性体系解体，古典主义和浪漫主义成了历史的回响，在这之后，音乐前进的方向究竟在哪里？勋伯格与斯特拉文斯基等作曲家各自给出自己的解答。对此，在《新音乐的哲学》一书中，阿多诺认为，调性体系的解体是音乐、思想、历史与文化等发展的必然结果，是精神在工业文化的压榨下发出的痛苦但却真实的声音。在此基础上，

数字符号体态律动教学法，是以阿拉伯数字1-8以及标点符号，指挥手、眼、头、肩、腰、胯、膝、脚等身体部位进行规律运动，通过写、舞、编、创等活动激活身体表现能力的教学方法。该教学方法具有简单易学、充分调动身体各部分协调律动的特点，是舞蹈教学领域富有创新精神的教学方法。该教学方法通过长期教学实践检验，具有较高的实用价值。本书

本书是上海音乐学院系列图书《大音》的17卷。本书是关于中国传统仪式音乐的研究论丛，全书分为学术文萃、田野档案、大音讲堂、会议综述、书评几个部分，共包含中外著名专家学者的多篇。该书的出版旨在推动中国传统仪式音乐在学术研究、社会实践及传播上的发展，也是为在读博士生、硕士生、研究传统仪式音乐的学者提供一个相互交流的平台。特别

音乐与舞蹈有着直观的艺术感染力，对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展、提高创造力与学习能力具有重要价值。本书稿共五章，分别从音乐教学的理论基础、音乐教学课程的理论基础、音乐教学中的技术与应用、音乐教学中的情感培养、音乐教学中的实践创新，系统阐述了音乐教学理论与实践的相关内容。本书稿以理论知识为指导，以

在省委宣传部关于“持续打造出版精品”精神的指导下，积极落实“要推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，推出一批展现中华文明突出的连续性、创新性、统一性、包容性、和平性的文化读物”的指示精神，打造“大家学术文库”系列图书，此次申报为第一辑。该系列图书涵盖了20世纪初至中期的知名学者，如舒新城、王国维、傅斯年等学术大家