本书是“中华图像文化史”的类型史之一,专门研究了山水图画的产生和演变历程,通过对先秦至清代山水图画的主要特点、构成场域、生产场域、传播场域进行分析,使读者了解各个朝代山水图画的主要成就和审美风尚,并体味到其中所蕴含的丰富的文化内涵和人文精神。

本书不同于美术史研究,也不是一般意义的艺术史,它汇集了从新石器晚期到清末300余幅有典型意义的图像资料,调动了考古学、美术学、文献学、宗教学、图像学、符号学、传播学多种的研究方法,从多视角、全方位对铜镜图像作出立体的解读。特别是从图像的生产场域、构成场域、社会场域的三个维度展开,每个场域中都含有技术性形态、构成性形态、

如今科技环境发生了变化，信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。动态画面成为我们接受信息的主旋律，各种思潮与技术的介入使得图形设计变得多元化与跨学科发展。运动图形设计打开了时间维度，它跨越了视觉传达、动画、数字媒体和新媒体、视频艺术诸多领域，也逐渐成为了一种新兴的设计艺术形式。该教材能引导读者逾越技术的瓶颈，在艺术

本套书主要内容包括：《三角形》《正方形》《圆形》，可以帮助读者了解设计中“基础的基础”——三种几何图形(设计界称为“设计原型”)在设计中的应用法则和演变方式，并详细解读了每种图形演变背后所能呈现的设计效果和文化内涵，从而使读者获得更多的灵感。本册为《三角形

本套书主要内容包括：《三角形》《正方形》《圆形》，可以帮助读者了解设计中“基础的基础”——三种几何图形(设计界称为“设计原型”)在设计中的应用法则和演变方式，并详细解读了每种图形演变背后所能呈现的设计效果和文化内涵，从而使读者获得更多的灵感。本册为《圆形》。

本套书主要内容包括：《三角形》《正方形》《圆形》，可以帮助读者了解设计中“基础的基础”——三种几何图形(设计界称为“设计原型”)在设计中的应用法则和演变方式，并详细解读了每种图形演变背后所能呈现的设计效果和文化内涵，从而使读者获得更多的灵感。本册为《正方形》。

中国传统图案集中地体现了中华民族工艺的深厚的文化底蕴和审美特点，在工艺美术领域的设计创作中无处不在，工艺美术专业的学生了解我国丰富的传统图案种类、理解时代语境下中国传统图案的内涵，对继承和发扬中华民族的传统文化有巨大的促进作用。 《中国传统图案的设计与应用》针对目前院校图案应用类课程，立足传统图案，结合工艺美术专业开

本书共分六部分内容:图形创意概述、图形创意设计基本知识、图形创意构成形式、图形创意方法、传统元素在图形创意中的运用、图形创意综合应用。通过理论阐述、案例展现与分析、知识拓展、任务训练等板块来解决学生对创意的思考和设计观的形成等问题。

本书分为概述、图案的形式美、图案的造型、图案的构成、图案的色彩、图案的表现技法六个单元，涵盖了图案的含义及产生、图案的特征与设计原则、学习图案的基本要求等内容。

这是一套能启发灵感的图形设计书。本套书分别于1960、1965、1975年分三册在意大利陆续出版，后又分别于2006年、2010年分别再版。《三角形》《正方形》《圆形》三本书可以帮助读者了解设计中“基础的基础”——三种几何图形（设计界称为“设计原型”）在设计中的应用法则和演变方式，并详细解读了每种图形演变背后所能呈现的