本书为公共艺术与人文素养系列教材，全书根据目前艺术理论研究发展状况进行归纳、分类，共分八章，主要内容分为两个方面：一是艺术的基本理论，即适用于各类艺术的共同理论，如艺术的发生发展理论，艺术属性论，艺术类型论，艺术作品论等，一是实践理论，即艺术创作、艺术鉴赏与艺术审美教育等艺术活动理论。

本教材以“艺术鉴赏”为主线，根据教育部要求高校开设的八大门类艺术鉴赏课程的教学目标，高度凝练课程精髓，编写了综合版的《大学生公共艺术教程》，内容涵盖“艺术导论”“书法鉴赏”“美术鉴赏”“舞蹈鉴赏”“音乐鉴赏”“戏剧鉴赏”“戏曲鉴赏”“影视鉴赏”，每门艺术课程四至五章，通过精选经典作品、经典案例，简明而系统地解析各艺术门

本书是作者长期教学研究与实践的成果。全书主要涵盖五个主题：美术教育发展认知是高校美术教师的功课、教学实践研究是高校美术教师的从业状态、教学理论修为积累体现高校美术教师的专业修养、作品审读视角反映高校美术专业教师作品判断的思维、艺术创作实践研究能力是高校美术专业教师教学的功力。

本书旨在以形态的发现和形态的创造为载体，通过对自然形态的观察、写生、提取、提炼、整合、归纳、演变等，着眼于形态语意表达的智能训练，探索形态的语汇、语法、语意、语境，培养学生对形态进行全面的认识和深入的理解，训练良好的观察能力，探究形态的创造意识、想象能力与表达能力，力求有效地培养其对形态的创造思维和审美表达能力。

本教材内容依据该职业国家职业技能标准确定的基本要求、各等级技能要求和相关知识要求，按照国家职业技能等级认定培训教材编制规程编写。初级为本次标准修订新增的级别，教材主要内容包括形象咨询与定位、服饰设计与搭配、化妆设计与造型、发型设计与造型、美甲设计与造型。

本书由中国设计教育反哺活动“尖荷”(中国设计师行动)，邀约来自北京、上海、天津、河南等十多个省市的37家知名视觉设计公司创始人，围绕视觉设计新人对设计行业、专业、作业、就业、从业等五个方向，提取37个疑难问题，以收集人均从业18年的设计师实操心得，精准解答设计概念、职业规划、就业指导、创业指导、实操项目、提案技巧、沟通

本书是一本以艺术设计为主题的学术作品。本书立意于视觉传达设计原理与广告创意研究，首先从国内外视角论述了视觉传达设计的原理与广告创意的内涵、定义，然后利用大量篇幅论证了研究视觉传达设计的具体方法和具体实例，最后又连贯性地升华至广告设计的高度，从而让读者由浅入深，逐步了解视觉传达与广告设计之间的关系，达到品牌传播与产品营销

本书共六章，内容包括：绪论、艺术活动、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术接受。

本书对色彩构成进行了详细的介绍。全书共分8章，从认识色彩开始，讲述了色彩的本质、色彩构成与数字应用、色彩的对比、色彩的调和、色彩的情感、色彩采集与重构、色彩构成在设计领域的应用。每章均配有理论讲解、范图演示、实例操作等。

本书以西方美术设计理论发展史为主线，选取从古罗马直到20世纪80年代各时期代表性的英文原典共20篇。20篇原典的源语本分别为：拉丁文1篇、法文2篇、意大利文3篇、德文4篇、英文10篇；10篇非英文源语本均采用现代英译本。选注者为每篇文本写作汉语导读并标出“阅读本文的参考读物”；于易产生歧义处提供中英文脚注，并适时比较源