本书为《山水点景·建筑》。所选作品大部分源于历代名家经典之作中的局部，同时选取了少量不知名画家的优秀作品中的局部，以丰富本书内容。本书为《舟桥》。

本书从历代经典山水画选取点景建筑400余图供读者创作时选用。本书为《山石》。

山水点景

本书从历代经典山水画选取点景建筑400余图供读者创作时选用。本书为《林木》。

本书为《山水点景·建筑》。所选作品大部分源于历代名家经典之作中的局部，同时选取了少量不知名画家的优秀作品中的局部，以丰富本书内容。本书为《人物》。

本书作者在超过30年的教学及作为插图画家和漫画家的工作经验中，总结出了一套时尚而又有趣的绘画方法，让即使是从来没有学过画画的人也能快速掌握绘画技巧，并形成个人风格。具体包括：怎么画简单的人物、怎么画简单的头部、动态人物画法等。

本书作者针对美术考试热点--静物照片写生,独辟蹊径创建了一套行之有效的绘画方法,这套方法不仅能帮助有基础的专业教师,同样也能帮助刚入门的初学者。这套新的绘画方法相比以往素描中的明暗构建,线条铺排等等繁杂的训练要简单直接许多,不论在画面效果还是绘画效率上都具有明显的优势,而且更加接近绘画的本质,更具绘画性特征。作者专注于

本书作者试图通过对中国画文脉的梳理，明确中国画与中国文化历史演化的关联，并从源头上梳理“文人画”这一概念，从而来说明为何中国文人热衷绘画。另外，通过对绘画演化历史的揭示，从一个全新的视角展示了中国绘画的特性。

本书作者基于其数十年艺术理论研究、艺术创作和艺术教育实践，结合西方格式塔心理学理论，系统、全面地对中国绘画传统尤其是写意水墨绘画传统所进行的非常深入而且很有创建性的梳理和阐述。由“笔墨”入手，藉由中国绘画史的相关演进历程，深刻接橥和阐发“笔墨”背后所具有的独特的文化结构和视觉审美文脉，以及其所昭示的中国文化及其承载者—

本书分为两部分：一是明清用扇概况的论述，从文化的角度，对明清时期扇面的形制、特征、制作工艺和鉴藏等作了分析，亦从收藏角度，对扇面配件(扇骨、纸、签条、扇套、包装)等进行知识普及；二是图文结合，在实物的基础上，对所藏扇面之200幅精品一一考释，鉴别释文、印章、题款等，考证作者(收藏者)、附带小传，分析源流及书画艺术特点。