本书以模块单元式为体例编写,分为4个模块,主要内容包括色彩世界认知、色彩形式规律、色彩性格归纳、主观运用表现。通过四个模块的学习,使学生认识色彩、感受色彩、运用色彩。本书内容丰富,图文并茂,栏目设置科学合理,使学生能够较为直观的学习色彩相关的知识。本书设置了课前目标,课后小结加实践练习等,使学生的学习思路更加清晰,适合
"本书的主要目的是为准备踏上艺术之路的莘莘学子明确学习的方向,本书主要分为六个章节,第一章是是对艺术概论的概念、范围、发展历程进行概括,让学生对艺术设计一词有一个总体的了解;第二章艺术设计的方法中讲述的是在教学实践中如何巧妙地训练设计的思维方式,如何合理地运用设计的方法以及如何正确地表现艺术情感;第三章是通过对中外艺术
隐藏的图形
本书内容源自知名设计师广煜开设知识星球的设计问答平台,由其中638个问题浓缩成100个有关职业发展、设计潮流、行业现象、设计认知与应用提升等的设计小百科,让你在这本见证设计师成长的随想录中重拾设计的初心和勇气,回归信念与职业的坚守,当为新生代设计师面临时境的不二阅读之选。全书字里行间穿插个性百变的emoji表情符号,摒
基于人们重新认识汉娜·阿伦特的吸引力,以及设计逐步向政治领域拓展的趋势,本书创造性地摘选出阿伦特主要著作(《人的境况》《极权主义的起源》《黑暗时代的人们》)中的观点及语录,为今天的政治、设计和行动提供了一本全新的辞典。从行动开端和创造力,到有死性诞生性和游戏,再到多余技术和暴力,《黑暗时代的设计:阿伦特辞
本书详尽介绍了设计的起源与发展过程,并从多个角度讲解了设计的各种特点与技巧,涵盖了大量设计重点要素。本书分为14个章节,分别是:造物的原因、人类造物方式之演进、现代设计特征的形成、设计的分类与整合、设计的目的分析、现代设计师、设计教育的困局与破局、设计中的创造性思维、设计之美的感知对象、设计的审美特征、设计中的样式与风
本教材课程包括生态思维下物的概念、物的形态转换、艺术博物馆再造物的分类与延伸、人与物的混合、材料的认知与技术表现、空间认知与主题创作、媒介的空间形态、智能时代新媒介延展。本教材从方法论入手,对艺术观念、意识、经验进行总结的同时,对学生综合能力训练的把控与创新进行考察。本教材注重媒介基本形态表现的介入,在主题的选择、技术
这本《中国传统色:国民版色卡》,以色谱的形式来展现传统色的色彩作品,相较“中国传统色”系列前作来说,由于研究的广度和深度增强了,本书色名的范围增加了,文字会简练一些,信息会透彻一些。如果大众普遍接受,它就有可能成为进入中国人日常生活的传统色再造样本,是之谓国民版的初衷。 本书共包含365种中国传统色,按赤、紫、蓝、黄、
本书共9章,内容包括:提升鉴赏层次,更好地享受欣赏艺术的乐趣、用基本的“3P”架构归纳整理,概略理解作品、用“作品鉴赏检核表”掌握作品真相、用“故事分析”追溯艺术家的生命轨迹、以“3K”掌握艺术界的结构、用“A-PEST”从时代背景理解艺术史、实践,活用五种架构的立体艺术鉴赏法、使用本书的鉴赏方法,一起去逛美术馆吧、为
本书从理性角度和色彩美学、色彩心理学的高度,为高校艺术设计类专业提供色彩设计的理论依据和理论指导。本书共8章,内容包括设计色彩的概念与体系、设计色彩的发展及意义、色彩对比与调和、数字色彩、色彩的心理效应、色彩的表现形式与方法、多样化的设计色彩表达和色彩创作。本书可作为高等学校艺术设计类专业设计色彩课程的教材,也可供艺术