本文系统地介绍中外水彩的发展历史。从水彩画艺术创作、艺术语言以及水彩画的发展等方面，来探讨材料的介入对水彩画艺术产生的影响。首先，在水彩画艺术创作方面，材料的介入极大程度地解放了艺术家的创作思维和艺术观念，使水彩画艺术形式更为多元化；其次，在水彩画艺术语言方面，水彩画的本体艺术语言具有透明性与偶然性的特点，新材料的运用

21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十四五”精品课程规划教材：手绘草图表现

本书内容为2022年上半年至下半年国内外版画艺术的实践创作与理论总结，包含(1)“版画论坛”7篇文章《偷梁换柱：利玛窦对〈程式墨苑〉“宝像图”的释读》《版画家的公式与想象》《图像如何“为史”？》《〈西谛书话〉版画史料考论三则》《曲笔写社会》《版上文章》《数字技术影响下版画创作》；(2)“展览巡礼”5篇关于“第五届中国版

本书由著名版画史学家齐凤阁教授主编，用原样影印的形式，将国家图书馆、上海鲁迅纪念馆、个人收藏家等所藏的民国时期的新兴版画文献进行集中整理和再版，共汇辑相关文献200余种(不含单幅作品)，内容包括鲁迅有关版画信札、鲁迅编印的版画集，以及民国时期出版的版画期刊、版画技法理论著述、个人版画作品集、版画作品合集、木刻连环画作品

本书首先关注的是不同读画文体形式自身的来源和演变；其次关注的是运用某一文体具体来写作时，其背后隐藏的思想与观念，亦即其文化史的涵义；同时也理所当然地会关注一般意义上的修辞手法，即修辞格的运用问题。文章结构分为上、中、下三编：上编的主题是：教化与读画——画赞等源流考。中编的主题是：读画的范式——品评的传统。下编的主题是：

本书共四章：中国山水画概述、中国山水画的基本技法、中国山水画的步骤、中国山水画的赏析。主要内容包括：山水画的发展历程；山水画的特征和意义；山水画的分类；山水画的工具材料；山石的画法；树的画法等。

本书分为泛论、彩图与画法三部分，讲解了笔墨技法、境界、传统、创新等方面的内容。泛论，从“学画起手”“识辨和吸收”等内容谈起，把自己的想法以及取得的一些经验，一条一条地写出来；彩图与画法，以同样的思路把自己的创作方法一一写出，并附图加以说明。

本书是一本透明水彩配色调色方面的指南。全书共7章，分别介绍了水彩简史，其中涉及学科发展、各年代知名画家及其代表作和目前流行的水彩画风格；了解水彩颜料，其中包含颜料种类、属性、水彩包装上的信息及颜料的选择与保存方法等；基础色调色指南，其中包含色彩基础、六原色调色、水彩叠色技巧及如何制作水彩色卡等内容；水彩上色的特殊技法和

本书是郑午昌先生论述中国画的学术文集，内容涵盖中国画的历史演变、绘画技法、文化高度和精神内涵等方面，既呈现出郑午昌先生深厚的画学功底，又对其成名作《中国画学全史》形成有益补充，有助于我们更好地认识、理解、研究中国画的意义与价值。

本书收录李可染先生《山水画的意境》《谈艺术实践中的苦功》《谈学山水画》《生活传统修养》《传统、生活及其他》《我的活》等具有代表性的文章若干，力求将李可染先生的艺术实践和艺术理论通过他的思维轨迹和绘画成果展现出来，为读者提供一份关于艺术学习，人生实践中几个重要的基本问题的答案。