色彩构成是研究色彩正确、合理使用的一门科学。学习色彩构成的目的首先是学会正确地认识并应用色彩，其次是学会如何寻找与提炼色彩，使之丰富用色范围。并在此基础上，提高在各种复杂的，情况下处理色彩问题的应变能力。在艺术设计领域里，设计师则将色彩人为地按照美的规律组织起来，并赋予设计作品之中，使得呈现的色彩更加接近人们的心理期望

本书内容讲述：信息动态可视化设计是一种将大量数据转化为直观、动态的可视化形式的设计方法。它通过将复杂的数据进行有效的视觉表达，帮助人们更好地理解和分析数据。在信息动态可视化设计中，关键是运用创新思维和设计思维，将数据转化为有意义、可读性强、易于理解的视觉形式。这需要设计师熟悉数据可视化原理和设计原则，同时具备对用户需求

本书以视觉传达概述为切入点，介绍了视觉传达的基本概念、发展历程及其在当代社会的重要性，讲解了视觉传达中的基本视觉元素及其构成原理，阐述了视觉语言的特点、符号系统的构建及其在视觉传达中的作用，然后分析了艺术思维的特点、形成过程及培养方法，并结合具体实践，展示了创意思维在视觉传达设计中的创新运用，最后讨论了不同媒体和技术在

本书是一本文艺，理论类的翻译作品，是由丹纳著、傅雷精心翻译的艺术史通论，是“一部有关艺术，历史及人类文化的巨著”，也是带领大家畅游艺术天地的一本导游书。本书的内容来自丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂、深入浅出。本书不仅体现了作者对美学的科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，讲解了艺术发展的主要潮流。本书不但条分缕析

平面构成是艺术设计专业的基础课程。平面构成教材编写是以培养学生的视觉感知能力、创造力、平面构图和设计能力为重点，帮助学生掌握平面设计的基本要素和方法。教材共分为三个部分，共八章。第d一部分讲解平面构成设计理论，包括构成概述，平面构成的概念、特点及分类；第二部分讲解平面构成设计实践，包括形态要素、基本形、骨格关系、基本形

色彩构成是艺术设计类专业的基础课程。本教材的编写目标是培养学生在艺术、设计等领域中色彩搭配、应用的能力，建立其对色彩基本概念和属性的认识，探索色彩美在视觉艺术中的构成规律、内涵和法则。教材分三部分，共六章。第d一部分对色彩与色彩构成、色彩理论、色彩体系的基本理论进行讲解；第二部分介绍色彩构成设计实践，结合具体可供操作步

《艺术文化评论：媒介与批评》征集了领域专家教授、副教授、博士、硕士论文二十余篇，分为文化与媒介、理论与批评、观察与思考三个栏目板块，囊括戏剧影视、音乐舞蹈、文学美术等艺术门类及跨门类艺术研究与艺术理论批评的相关专题论文。本书将媒介与批评作为关键词，不仅将媒介产品和传播行为作为研究对象，还强调艺术学在立足于文学、历史、哲

本书基于高职学生基础薄弱的客观现状，从应用型教学需求出发，强调教学的系统性和时间的应用性，全书分为基础理论模块和专业设计实践模块，理论结合实际帮助学生全面提升实际动手能力。理论部分深入浅出地阐述了色彩的基本知识，为实际运用色彩打下了理论基础；而实践部分贴近日常生活，从多个角度通过实例告诉我们如何使用色彩达到理想的效果。

日本知名设计事务所iyamadesign的第2部配色设计参考书，全新设计与配色案例，提高你设计效率的配色速查手册。本书分为“甜美”“时尚”“生活”等多个主题，通过具体实例对每个配色主题进行解说，详细讲解了如何简单轻松地搭配出符合主题的彩色。本书中通过主题词解说、配色实例两个部分对每一种主题方案进行解说，此外，本书中同一

本书共包括三编，分别是“第一编设计历史与理论”“第二编热点话题与案例”“第三编设计师与艺术家”，收录的是作者于2010年至2019年间在报纸、杂志、研究文集上发表的有关“设计学”和“美术学”的研究成果。第一编以设计历史、设计理论为主要内容，收录《北京清代王府花园及其布局》等15篇文章；第二编包括热点话题和设计案例两部分