本书共九章，内容包括：音乐、音乐特征、音乐素质、音乐体系、音乐教师与教学评价、音乐教学类型与领域、音乐教学原则与设计、音乐歌唱的训练、音乐视唱练耳训练。具体内容包括：音乐的性质；音乐的意义；古典音乐与特征；流行音乐与特征等。

本书共七章，内容包括：音乐教育发展背景、音乐教育的内容体系改革、音乐教育的方式改革、音乐教育对综合素质的培养、音乐教育的发展对策、高校音乐文化教学策略的路径选择、面向未来的音乐教育模式多元化改革与展望。

本书从音乐教育概述入手，针对音乐教育学原理、职业本科音乐教育的顶层设计、职业本科音乐教育教学方法的具体实施、职业本科音乐艺术教育的美育培养途径、职业本科音乐教育教学的资源与评价进行了分析研究；另外对职业本科音乐教育教学创新与实践模式分析、职业本科音乐课堂引入多媒体技术的探索做了介绍。

人类是如何将对声音的不同属性的值组合在一起,从而产生一个完整的知觉？这是关于知觉的相当基本和困难的问题之一。因为在多重声音属性混合呈现的情况下,声音的属性值被错误地组合,从而产生错觉性联合。本书将艺术和科学的思维见解融为一体,通过注重对音乐错觉的深入探讨,构建了人们对音乐和语言感知的统一方法。对于贯穿人类知觉和客观现实

本书共精选作者发表的有关音乐史学方面的学术论文四十篇,客观、准确、全面地概括了民主革命时期,中国音乐各方面发展的历史进程。探讨音乐与社会、人民的关系与互动;叙述音乐教育的发展,音乐院校、团体、组织的组建与活动;音乐家的成长、创作、表演、思潮与音乐生活等。

远古时代的哨子是用什么做的？明清时期人们是怎样唱歌的？我国最早的一部诗歌总集叫什么名字？不同朝代的人听音乐的喜好有什么不同？不同的音乐有哪些不同的表演形式？《大中国艺术翻翻书我们的古典音乐》一书采用翻翻的形式，为我们梳理了关于我国古典音乐的相关知识，并引入时间线，梳理我国古典音乐与文化融合发展的演变史，让孩子一读就懂，

本书从音乐教育实用的角度出发，理论与实践并重，既有对音乐教育理论、音乐教育实践的分析，又有对音乐教育审美能力的培养。其内容主要包括音乐课堂教学设计、音乐教学法、音乐教育实践、音乐审美能力的培养、课外音乐活动等，还对音乐教师的基本素质、音乐教学设备与现代教育技术进行了简要介绍。本书内容简明扼要、重点突出、深入浅出、条理清

本书是由来自全国不同院校的九位专家，结合各自的教学科研实践，对音乐美学基础理论做出的一系列新表述。其中所介绍与论述的音乐美学基本原理，涵盖了音乐本体、音乐实践等最为根本的重要原理性问题，同时还专辟两章对中西音乐美学的沿革加以梳理与介绍。

本书是一部探讨现代高校音乐教育面临的挑战与机遇，以及教学创新的理论与实践的图书。书中通过对音乐教育领域最新研究的综合分析，提供了全面的高等音乐教育发展视角。本书审视了高校音乐教育的发展历程与现状，深入解析全球范围内的音乐教育趋势。通过对不同国家、地区的音乐教育模式的比较研究，为读者提供了更宽广的认知视野，使其能够更好地

高校音乐教育对于培育具备专业素养的音乐人才至关重要。在教学过程中，除了重视音乐理论知识和教学方法的传授，高校还需强化学生的技能训练和实践能力，以确保教学活动的科学性和实效性。这不仅能够满足音乐教育的现实需求，还能推动音乐教育向更高层次迈进。本书在综合论述了高校音乐教育的基本理论之后，进一步系统探讨了教学模式与课堂设计、