本书以高职艺术设计教学为重点,遵循高职学生的学习规律,循序渐进,让学生理解设计素描的概念和用途,理解透视、空间和构图,逐渐学会分析设计素描绘画的重点和步骤。全书通过大量的设计素描作品展示让学生理解设计素描的思维方法和表现,并了解设计素描在艺术设计中的具体作用。
本书从动画角色造型的设计流程讲起,对动画角色造型的设计规范及方法进行了系统介绍。教材着重介绍了造型设计的多种训练方法,旨在为读者进一步提高造型设计能力指示一个方向,同时希望读者能以发展的眼光看待造型设计的规范及设计方法。
本书通过画蟹的技法和夸张技巧,使画蟹艺术有一种活灵活现、水墨淋漓的趣味效果。从而也梳理了中国画画蟹的产生和发展脉络齐白石画蟹的特点是用“竖三块”墨画壳,其笔墨有力,墨色变化丰富,笔尖深,后面浅,黑白灰过渡明显,层次分明,墨韵丰富酣畅,极具质感。本书全方位解析齐氏画蟹的方法,把齐老能搜到的墨蟹作品统统下载,反复揣摩,比较
当我们看到吸引眼球的图片时,就会萌生出-种特别的感觉,可惜找不到恰当的词来形容。很多东西我们都找不到合适的形容词。可那些事情也同样重要呀,怎么可以连个名字都没有呢。(我在质疑我们命名和归类情感的方式。我们总是看到五颜六色的万物,可真要给某个东西取名时,是不是就变味了呢?)画插画的意义是什么?插画仅仅是装饰吗?并且真的就
本书包含五个章节:第一章,绘画前需要了解的基础知识;第二章,从画结构开始绘制基本动作和姿势(1级);第三章,从画结构开始绘制基本动作和姿势(2级);第四章,画出大幅度的动作和夸张的角度;第五章,来挑战独特的场景和姿势吧!每个章节都包含不同的动作,每个动作都从人体结构开始画起,之后逐渐完善,并加入服饰与光影,非常适合学习
本书是对苏轼与赤壁的描绘,自北宋起逐渐成为持续不断的画史现象。近千年来,有大量绘画作品表现了元丰三年苏轼游览、书写赤壁的事件,其中有许多出自名家之手。不同的作品如何表现同一个主题?看似偶然遗世的画作、间隔久远的艺术代际之间,是否存在内在关联?为什么有如此庞大的群体参与到“东坡赤壁”画题的定制、创作及鉴藏过程中来?本书以
本书收录李可染先生《山水画的意境》(1959)、《谈艺术实践中的苦功》(1961)、《谈学山水画》(1979)、《生活传统修养》(1980)、《传统、生活及其他》(1982)、《我的话》(1986)等观点鲜明、具有代表性的文章若干,配以一定插图,力求将李可染先生的艺术实践和艺术理论通过他的思维轨迹和绘画成果展现出来,以
本书共分为十个主题一、中国画的历史源流二、中国画的材料三、中国画的用笔与用墨四、中国画的构图五、中国画的创作与表现六、元素的采集与利用七、中国画赏析八、静物组合练习(一)九、静物组合练习(二)十、中国画创作。
本书侧重以花卉中梅兰竹菊为例进行示范练习,把正统学院派中国画教学和实践训练的课稿作为临摹范本,属于专门针对中国画笔墨基础训练的范稿图书。
本书定位于国内开设建筑学、城乡规划、风景园林专业的大专院校教学使用。内容主要包括素描、色彩的基本理论知识;素描、色彩的发展脉络、风格流派;工具材料认知;写生的分析、观察、理解方法;作画的分项步骤;艺术特征的提炼加工;绘画的形式美学;审美素质的培养;作品欣赏与分析等。教材综合国内外学科发展的新观念和新方向,反映课程教改最