本书分五章,内容包括:当代声乐演唱的要素分析;当代声乐演唱的三种唱法及跨界融合;当代声乐演唱的二度创作与审美呈现;当代声乐演唱思维及培养;当代声乐演唱思维的培养实践——以合唱与艺术歌曲演唱为例。
多元文化视角下,高校民族声乐应该以“立足传统秉承创新”的教学原则,加强传统音乐文化的传承与传播。因为高校作为培养师资的核心部门,其影响能辐射到幼儿园、小学、中学、大学乃至社会等音乐教育体系中的各个层面。民歌是传统音乐文化中非物质文化遗产的重中之重,在高校声乐教学中传承经典民族声乐艺术对于高等艺术院校的音乐教育乃至于整个
作者从中国传统音乐中的单句、对应、重复、连锁、引申、对比等深入分析、归纳,有力地揭示和总结出了中国传统曲式的一段体、二段体、三段体、多段体、变奏体、循环体、联曲体、板腔体、综合体理论。
《中国传统旋律的构成要素》是国家出版基金项目“中国传统旋律与曲式”(四卷本)中的第一册,同时也是研究和探讨中国传统旋律与曲式整体理论的基础。作者从中国传统旋律中的“单个音”入手,逐渐扩展到对音阶、调式、节奏、节拍、速度,以及具有中国特色的旋律整体表现手法和旋律组织发展手法的深入系统的分析,有力地揭示和总结出了一套完整的
本书通过声乐基础训练、合唱训练技巧、指挥工作、音乐课中的合唱教学,四章100个问题入手,将作者在实践中获得的经验、与孩子交流时获得的学生能听懂的比喻、与专家探讨时获得的专业指点,一一介绍给读者。第五章则选择适合不同阶段、不同能力起点的合唱新作品,与100个问题相呼应,帮助使用者在演唱中解决问题,在问题中有所参照。同时作
本书针对学前教育专业学生音乐零基础入学的现状,设置了七个单元的模块,把知识分解细化为33课。以“乐理讲授+视唱练习+练耳练习+课后巩固练习”为基本教学模式,讲解了音、线简谱与音符,节奏、节拍与音值,常用记号,音程,调式与调号,和弦,民族调式等内容。
本书是针对音乐制作爱好者量身定制的StudioOne音乐制作教程。在本书中,你将了解StudioOne音乐制作的相关知识与操作方法。本书分为13章,对使用StudioOne制作音乐进行了全面讲解。学习完本书,您将了解StudioOne的系统安装要求和基础设置,熟悉窗口、菜单、面板等操作界面,通晓各种轨道的编辑等,学会简
这是专门为音乐学习者编写的一本乐谱书写临摹、抄写本。前4章为音乐基础知识的讲义和练习,本书的第五章,作为前期书写练习的总结,作者遴选部分具有代表性的乐谱,配合空白五线谱的呈现形式,便于读者系统地进行乐谱的抄写练习。《音乐谱帖》采用描写与临摹相结合的方式呈现,读者在使用本书的过程中可根据书写步骤使用铅笔进行描写练习。书中
全书分上下两篇,上篇为手势技术,下篇排演技术。不论是从台下训练,还是台上实践都做了较为详细的讲解。翻阅合唱与指挥教材,手势的图解与曲目的排练作为主要内容,对于体系化的总结传承和排练技术的体系化介绍相对欠缺,本书的撰写,填补了此方向的空白。
本教材编写的指导思想是:“立足当前,面向未来”。教材的编写突出了三个特点:基础性、师范性和系统性。每册均由三个部分组成:理论篇、练声篇和歌曲篇。着重培养和提高学生声乐理论与综合实践应用的能.力,为学生今后从事幼儿园的艺术教育活动或其他音乐教育活动奠定坚实的基础。歌曲选择的范围广泛、内容丰富,形式、题材、体裁、风格类型.