《时装设计元素：男装设计（原书第2版）》为“国际时尚设计丛书·服装”系列图书之一，从全新的角度为读者讲述了有关男装的发展历史、社会背景以及设计流程。第1章从历史和社会的角度讲述了男装的基本发展史；第2章探讨了男装的设计调研和灵感来源；第3章研究了男装制衣业的历史演变；第4章探索了运动装的历史及其对现代男装的影响；第5章
本书从人类共有的服装起源以及基本相同的演化轨迹展开，结合中西文化风格形成以后的现实，采用中西并列方式，分别叙述其服装现象的产生原因以及互为影响的结果，重点介绍了不同时期、不同阶层、不同性别的代表性服装，旨在厘清人类服装文化历程的演进和不同民族独有的服装创作思维与艺术风格，有助于进行同期比较，符合全球化理念需求。
《华梅说服饰》由华梅教授报刊专栏文章集结而成。2011年以来，华梅教授应邀先后在《天津日报》《服装时报》《天津政协》等报刊开设专栏，发表服饰类通俗文章百余篇。本书选用的专栏文章，内容均为近年来服饰、着装方面的热门话题，具有鲜明的通俗读物的特点，即时效性、知识性、趣味性。
《中国传统佩饰·明清“帉帨”研究》本书以明清佩饰“帉帨”研究为发端，从服饰文化和设计学角度，为读者描绘帉帨的渊源、明代帉帨、清代帉帨、帉帨的文化意蕴和影响因素等全貌。 “帉帨”通过物化的外在造型与表层符号，蕴含儒家“器以藏礼”的思想，展现个人审美与身份地位的表征；也是传递忠孝、自然崇拜、民族信仰等信息的载体，同时肩系
《服装材料》一书对服装材料进行了全面系统地论述，从服装材料的基本概念及分类入手，围绕服装材料中使用最多的织物的形成及服装材料服用性能与风格特征的影响因素，着重阐述了服用纤维形态结构及基本性能、纱线结构与形态、织物组织结构及染整工艺等，对服用织物的外观及性能的影响。较详细地介绍了常用传统服装面料的风格特征与应用，并对服装
本书为中国纺织出版社获批的“十三五”国家级重点图书《中国少数民族服饰文化与传统技艺》系列丛书的其中一册。 《中国少数民族服饰文化与传统技艺——瑶族》共分为两部分内容：一、瑶族服饰文化篇：将全国的瑶族归纳为，盘瑶、布努瑶、茶山瑶和平地瑶，并通过图文并茂的方式，展示了各个瑶族支系的服饰文化；二、瑶族传统技艺篇：从纺纱、织
全书共八章，*、二章从相关的鞋类设计的基础知识开始，介绍设计构成知识和技法，形成专业理论部分；第三至六章中，分别对鞋类配件造型、鞋类配饰造型、鞋类工艺造型、鞋类面料造型等进行独立的项目教学训练；第七章鞋类款式造型，包括男鞋、女鞋的典型款式；第八章鞋类款式设计，包括浅口鞋、一字鞋、牛仔鞋、牛津鞋、沙滩鞋、与东邪、儿童鞋等
《时尚的艺术与批评》是一本时尚文化专著。该书解读了9位20世纪后期具创意的时装设计大师的设计理念和文化渊源：VivienneWestwood、川久保玲、GarethPugh、MiucciaPrada、AitorThroup、Viktor&Rolf、RadHourani、RickOwens、WaltervanBeiren
校服是一个地域文化特色的集中体现，是体现学校文化内涵和学生精神风貌的独特标志。生活方式的改变、流行元素的多样性、地域独特的文化特色等多种要素已经渗透到校服中。校服消费者的个性化心理意识逐渐增强，校方和父母在购买校服时的角色也逐渐由决策者转为建议者。未来校服销售模式会呈现市场化、开放化，校服品牌也将具有个性化、时尚化和特
时装是一个充满活力的全球化产业，既体现着高雅艺术，又反映了流行文化，在广大消费者群体的经济、政治、文化和社交生活中扮演着重要的角色。虽然常常被人斥为虚荣和自恋的标志，时装却是一个远比我们想象中更加复杂的议题。本书作者是研究20世纪时装的重要专家，她对时装作了全面而富有启发的论述，勾勒出时装的发展史，分析了高级时装与成衣
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