电影产业化改革以来，中国电影业实现了高速发展。现阶段中国已经成为世界第二大电影市场，拥有全球最多的影院以及银幕数量。在此背景下，本书以电影院作为研究主体，从影院投资开发、票价制定、排片运营、营销管理、设备技术、政府规制、发展趋势等方面详细介绍了中国电影放映行业的基本现状与影院运营管理的主要模式。本书是北京电影学院管理学

《电视摄像教程》是作者在多年讲授“电视节目摄像”“摄影技术与艺术”“电视节目制作”等本科课程的基础上，结合工作实践和编辑经验编写而成，力求反映电视摄像的新动向，是一本兼顾理论与实践的电视节目摄像编辑类教材，尽可能在讲授基础理论、基础知识的同时，兼顾学生实践能力的培养。第2版将电视摄像与电视剪辑融合在一本书中讲授，并且在

《中国电视剧本色与性格化表演》以表演创作的核心问题——演员如何创作具有性格化的人物形象为切入点，结合影视剧本色表演的特点，重点探讨电视剧表演创作中本色与性格化表演的相互融通与延展，并通过典型实例分析在特定语境下表演创作个性与共性的体现，研究其本色与性格化表演在电视剧人物创作中的独特性与优越性。

本书以理论与实践相结合、技术与实务相结合的方式，详细讲解了微电影制作完整流程中的各知识模块。通过基础知识模块的讲解，帮助学习者在较短时间内比较系统地了解微电影创作的主要知识与理论；通过前期拍摄、后期制作两个模块，让学习者全面了解微电影制作的各个环节及相应知识与技能，并配有从剧本创作到成片输出的完整案例，以便让学习者更直

本书基于电影审美场境理论和国家形象接受特点，分析了我国电影国家形象传播中存在的问题。从概念、审美、符号、情感等方面考察电影影像中的中国形象创作路径，并从海外受众接受的角度，探讨如何从“影像”到“印象”，提出中国电影国家形象海外传播的宏观策略和微观策略，以提升我国电影国家形象海外传播效果。

本书以“身体”作为研究电视剧的切口和视角，探明中国电视剧所反映的身体文化，运用西方身体理论和中国身体哲学来观照20世纪90年代以来的中国电视剧，采用跨文化的研究视野和跨学科的研究方法来探讨电视剧作品、电视剧传播和社会历史文化语境构成的互文关系，探析身体文化在中国电视剧中的表达与呈现、传播与消费以及其间体现出的时代文化特

《世界电影艺术发展史教程》是国内较早出版的世界电影史专业教材，出版后便成为北京师范大学戏剧与影视学科的专用教材，也陆续成为中国传媒大学、天津师范大学、西南大学、浙江传媒学院、云南艺术学院等国内数十所重要院校的指定教材或主要参考书。本教材内容详实，体例清晰完整。本教材入选普通高等教育“十一五”国家级规划教材，20余年来，

本书主要研究数字影视艺术设计与制作，从数字影视艺术概述入手，分析了影视艺术作品赏析能力培养与数字影视艺术的符号学解读；结合电影美术在影片创作中的位置、电影美术任务所涉及的范围、进入电影美术行业的准备，对影视美术设计做了大致了解；以剧本、蒙太奇、分镜头剧本等方式，对编导创意设计进行了梳理与介绍；通过数字影视的动画制作、数

本书分为八章,内容包括:电影作品中的生态文化蕴含、生态文化主题电影中的和谐重生美学精神、跨文化视阈下的中外生态文化主题电影比较研究、中国生态文化主题电影的美学解读、论电影《流浪地球》的生态文化内涵研究等。

本书以“非连续性”为切口进入电视研究，一方面出于对理论平衡的关照，另一方面亦有“阐旧邦以辅新命”的意图。就前一方面而言，意在厘清连续性、非连续性与电视剧本体之间的关系，将对连续性与非连续性的讨论拉回叙事层面，以全面辩证的和谐思维，把握电视剧叙事的艺术规律。于后一方面而言，则探讨了数字媒介环境下，尤其在媒介融合的关键时期