《时尚的受害者》是一本另类时尚史，讲述的是关于时尚如何致命的故事。探讨了时尚如何通过浸出化学毒素、传染疾病、造成事故（包括火灾和纠缠）折磨那些制作它们、穿着它们的人们。不论是意外的还是有意的，时尚已经成了历史上导致死亡、疾病和疯狂的原因。这些披裹着时尚外衣的致命武器，包括令人窒息的裙衬、染了汞的帽子等一些表面无害的物品

本书根据鞋类行业设计人员基本知识、技能体系进行编写，并且结合浙江温州鞋类（三级）设计师考核内容，进行了系统梳理与整合。通过引导启发教学、应用实践等教学步骤，使学生对鞋类基础知识、鞋类设计原理、鞋类应用等知识有所认识，为企业实践做好专业基础铺垫。通过学习，使学生（或社会学员）运用所学的知识进行鞋类综合应用与实践，培养学习

立体裁剪是一种重要的服装塑型方法，也是服装设计师必须掌握的技能之一。在《美国服装立体裁剪》一书中，作者首先概述了立裁的工具、材料、专业术语等；然后按立裁的难易程度将内容分为三部分初级立体裁剪（相关立裁基础知识、束腰丘尼克舞蹈服、连衣裙、紧身胸衣）、中级立体裁剪（半身裙、女式衬衫、裤子、针织服装）、高级立体裁剪（外套夹克

《服装工艺设计与制作：基础篇》是十三五普通高等教育本科部委级规划教材，内容包括工艺基础理论与成衣工艺两个部分。工艺基础理论部分主要讲解服装工艺设计基础、服装材料基础、制作工艺基础、装饰工艺基础。成衣工艺部分介绍裙装和衬衫的工艺，突出相关部件及部位工艺的设计，从款式、结构、样板、排料到缝制，全面讲解制板及制作过程。《服装

本书服务于服饰手工艺术，具体介绍了服饰手工艺术概述、刺绣工艺与设计（包括色线刺绣、抽绣、缎带绣、珠片绣、抽绣、贴补绣等）、面料肌理与设计、编结工艺与设计、手工花饰工艺与设计、手工包饰工艺与设计、帽子工艺与设计等。本书将基础的服饰手工工艺与流行时尚相结合，既介绍了服饰手工艺相关的基础技法，又有大量的实用创意作品，体现了服

舞台服饰造型是戏剧学学科中的分支，它涉及戏剧学、美学、服装学、服装史、材料学、人体工学、工艺学等多门学科。舞台服饰造型又属于舞台美术范畴，它与戏剧文学、表演艺术、导演艺术一起，共同构成戏剧这门综合艺术。舞台服饰造型艺术又是由形体、动作、声音、表情、服装、化妆等成分构成，它存在于特定的戏剧空间与舞台场景中。舞台服饰造型艺

本书以企业需要的“成衣款式图”和以主题文化植入的“设计企划”为基点,分为以下四部分:第一部分为服装效果图与款式图，精确的款式表达和工艺说明，是学习服装制板和工艺制作的前提，服装效果图对照能够准确而有美感地表达服装穿着效果，是企业手稿的必备形式；第二部分为服装创意设计，此部分以灵感创意设计和设计师作品及款式图对照为主，寻

新颖的手绘卡通表现形式与真人照片的完美结合，打造国内首本真人手绘穿搭教程，作者将历年的海量穿搭灵感及搭配秘籍纳入此书，根据季节及场合，通过颜色、材质、剪裁、配件的搭配变化，给读者带来简单易学的整体造型全新体验。从平价到轻奢，各类时尚单品都能轻松驾驭，简单的款式只要花些小心思也能穿出不同效果，拒绝夸张造型，从简洁实用的四

通过人体模型、布料、正确的裁剪方式，形象直观的告诉学生成型过程，帮助学生理解。在制作过程中使学生认识人体的各个部位特点，从而感受布料与人体之间的可塑造感和空间感。从中等职业学校学生的能力水平考虑，以实践实作为主，从简单到复杂，一层层的将学生引入立体裁剪的世界中来。从人台的认识，坯布处理等细节到具体款式的制作，培养了学生

舞台服装人体工程学是戏剧学科的前沿课题，它是服装人体工效学与设计学的分支学科，是结合专业特性与人体工效学内容而构成的独立系统，目的在于将过去的“演员适应衣服”改变为“衣服适应表演”，从而实现角色与服装、角色与舞台空间以及“角色造型形式美”与“表演功效性”的和谐与统一研究，使舞台服装介质的各个指标与角色表演各种要求相适应