本书收录了上海音乐学院研究中国传统音乐的青年学者的研究论文若干篇。这些论文都是与民族传统音乐有关的，但不是对我国民族传统音乐的分门别类有系统的概论，大多是由于工作需要而写成的，因此彼此并无什么内在的联系。这些青年学者在民族音乐学的视野下对我国的传统音乐进行深入的研究与了解，为中国传统音乐的生存现状及未来的发展对策与保护

本书全面介绍了中国传统音乐的相关知识，简要叙述了中国传统音乐的产生、传播，以及戏曲艺术的诞生与发展，最后论述了中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新。全书共分5章，包括中国传统音乐的历史文化源流、中国传统音乐概述、论中国传统音乐在当代的传播、戏曲音乐的发展与传承研究、中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的

改革开放以后，我国经济繁荣发展，在文化方面也变得越来越开放，各国之间的文化交流频繁。在全球范围内依据不同的文化形式产生了多种类型的音乐，不同风格的音乐组成了一个音乐体系。在这样的社会背景下，教师在教授学生音乐知识的前提下要引导学生，树立正确的音乐艺术观念，对于学生的音乐教育也应该基于多元化的音乐背景。本文主要介绍了多元

本书编者吸纳了近年来学术前沿的知识内容，力图使音乐技术理论与音乐文化理论相融合，按照基础乐理的架构设置将音乐基础理论中的重点内容梳理成条，包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力量、转调、移调、装饰音和旋律的知识等，旨在为广大音乐专业或业余工作者全面地了解、掌握音乐常识，其内容丰富、简明，适合音乐

本书共八章，内容包括：绪论、音乐传播的理论研究、河北音乐的种类与乐器、河北音乐的传承与发展、“一带一路”背景下河北音乐跨文化传播的困境、“一带一路”背景下河北音乐跨文化传播的重要性、“一带一路”背景下河北音乐跨文化传播的路径与策略、“一带一路”背景下河北音乐跨文化传播的发展展望。

本书首先就普通高校通识音乐课程的内涵、教学目标及理念、音乐课程设置进行研究；其次概述了跨学科教育的本质、价值与模式以及跨学科教育与高校通识音乐教学；再次从高校通识音乐课程融合人文课程、医学以及其他姊妹艺术课程进行更深入的通识音乐跨学科教学研究，以此作为本书研究的重点，做到了理论联系实际；最后就高校通识音乐课程融合体育课

书稿为2014年度教育部人文社会科学研究专项委托项目,主要论述四个方面的问题:一、传统音乐的阶层化、区域化和网络化:城镇化过程中传统音乐文化的结构性分布;二、从城镇化程度与城镇化类型看城市音乐文化的生存语境;三、传统音乐的几种主要的发展趋向和基本模式类型;四、当前存在的主要问题和对于相关的应对策略的几点建议。前三个方面

本书主要围绕当代音乐教育理论与教学方法展开论述，包括音乐教育、音乐教学法、音乐课堂等方面的内容。全书分为四章：第一章介绍了音乐教育的性质及特征，音乐教育的立意及原则；第二章阐述了音乐课堂教学设计的模式、特点、意义、内容和方法；第三章内容围绕音乐课堂的教学评价展开，讨论了音乐课堂教学评价的各类及特点、原则及方法；最后一章

本书共六章，内容包括：音乐表演的历史与发展、音乐教学类型、音乐教学领域、音乐教学方法与设计、音乐表演艺术中的元素、音乐表演的主题与风格。

本书将舒伯特部分优秀的艺术歌曲以及声乐套曲中的部分作品进行了详细的研究，并对歌曲的创作背景、内容、旋律、曲式调性、节奏、力度、钢琴伴奏以及演唱时的二度创作都进行了详尽的分析。努力探寻最完整细致的演唱方式及音乐表达方式，并充分展现作品的永久魅力。同时也可以给学习并演唱舒伯特艺术歌曲的广大读者提供演唱经验及方法，让演唱者可