本书深入探讨了在全球化与跨文化交流的广阔背景下，中国三大传统戏曲——京剧、川剧、越剧的媒介形象建构与传播情况。通过分析电视、互联网、社交媒体等现代媒体技术对戏曲艺术的呈现方式，揭示它们在保留传统韵味的同时，如何融入时代元素、创新表达形式，以吸引国内外观众的关注。研究不仅聚焦于戏曲剧目内容、表演艺术在媒介上的展现，还考察

文集收录16篇文章，包括《新格罗夫歌剧辞典》“歌剧”辞条中的《歌剧的本质》一文，其余文章论及莫扎特、瓦格纳、威尔第、普契尼、德彪西等重要歌剧作曲家，覆盖面广，并收录了对保罗·罗宾逊《歌剧与观念——从莫扎特到施特劳斯》的学术书评，还对罗宾逊、约瑟夫·科尔曼等学者的思想进行了深刻反思。

《蛐蛐四爷》是天津剧坛的杰出之作，1995年公演后于2011年复排。该剧以20世纪20年代天津卫余家为背景，展现了天津地域文化的独特魅力，是津味话剧的代表作，广受海峡两岸欢迎。本书以该剧为蓝本，详细讲述了完整的故事情节，深入剖析了创作者们的心路历程。书中收录了剧本、创作感悟、专家评论和丰富的资料等，并配以大量精美剧照，

为纪念苏先生诞辰100周年，以及其音乐成就，苏聪先生(苏夏儿子，作曲家)与我社共同梳理了苏夏先生几十年来的精品力作十余部，策划了《苏夏作品选集》系列，与我社已经出版的《杜鸣心作品选集》《张千一作品选集》《叶小钢作品选集》形成系列产品。这十余部作品具体如下：合唱作品四首(《毛泽东颂歌》《蓝花花》《蒙古小夜曲》《香港之歌》

本书稿为开明大戏院的百年回眸。开明大戏院1928年由苏州振兴地产公司集资建造，初名“东吴乾坤大剧场”，次年2月15日正式开幕，戏院承租者与后台老板多次易人，戏院先后改名为“大观园乾坤大戏院”“发记大舞台”“东方大戏院”等，1933年起，始称“开明大戏院”。开明大戏院在近百年间，为苏州戏剧文化建设作出了突出贡献，上演海量

本书根据闽剧老生行当专业不同年级的教学纲要，选取16首闽剧老生名家经典唱段，13出深受专家、观众认可的经典折子戏，3出荣获全国大奖、传承价值极高的经典大戏作为范例编入教材，要求学生在掌握专业理论和技能的基础上，能够运用所学内容塑造角色并进行角色创作，在继承的同时有所发展。教材由易入深，随着年级的增长逐步提高教学难度，编

本书是知名越剧《新龙门客栈》的官方设定集，内含越剧中的的人物小传、场景设计、幕后故事及越剧小百科，包含大量珍贵图片和独家访谈。《新龙门客栈》剧目是一台新国风环境式越剧，通过传统戏剧和新戏剧结合的样式，一经演出就掀起了一场堪称现象级的全网越剧热，成为新时代的爆款。本书由该剧目编剧撰写，延续《新龙门客栈》剧组“青春、真诚、

本书为梅兰芳诞辰130研究专辑和采茶戏研究专辑，在古代戏曲研究、现当代戏曲研究之外，专设梅兰芳戏曲研究专栏和采茶戏研究专栏，共收录了《梅兰芳老唱片年代详考及版本沿革》《梅党更迭与吟梅风气变迁考论》《从传统到现代：论剧作家翁偶虹的身份转型与剧史定》《赣州慈云寺北宋纸本散乐图考释及戏剧史价值》《南京图书馆藏竹岩戏曲抄本考述

本书呈现了作者的最新研究和理念，对理查德·瓦格纳提出一种不同以往的批判性观点，包括对瓦格纳的巅峰之作《尼伯龙根的指环》《特里斯坦与伊索尔德》的从技术到人文到人性的重新解读。并涉及有大量瓦格纳自传中的历史记忆和柯西玛的日记的内容，从公共生活到私人生活真实生动的再现了瓦格纳的思想，以及其不为人知的隐秘，帮助我们更深刻的了解

动画电影，虽没有真人演员作为载体，却能在众多作品中引起观众共鸣，其动画技术，即动作设计起到了关键作用。早期动画的操作表现手法受到意大利艺术喜剧、哑剧的影响；当代中国动画表演课普遍采用斯坦尼斯拉夫斯基表演训练法。然而，创作特性更接近动画表演的迈克尔·契诃夫方法技巧，从未被系统地使用在角色动画的创作与教学中。