本书共分为五个部分，分别为：绪论；第一章美术图像学；第二章美术人类学；第三章美术考古学；第四章美术符号学。努力突破传统美术史研究囿于本学科的理论方法，选择和吸收了其他相关学科诸如图像学、历史学、符号学、人类学、社会学等的方法和理论体系，结合具体作品，从跨学科的视域和多元性思维角度进行解读和阐释，以体现文化内部各门类间的

图谱以展现中华文明“五大突出特性”为引导，对标北京“四个文化”建设，聚焦西城“城之源都之始河之端”核心文化IP，建立系统梳理文化脉络的多层筛选器，筛选出具有“历史价值、艺术价值、科学价值、影响力价值、可延展价值”的纹样文化载体的点位。在对北京西城历史文化深入挖掘梳理的基础上，对有代表性的北京西城“母题纹样”文化符号进行

中国传统女红文化历史悠久，内容丰富，是中国优秀传统文化的瑰宝之一。本书从文化篇：中国传统家庭文化，工艺篇：中国传统女红文化，传承篇：现代女红的传承与发展三个章节加以介绍，展现出剪纸、编织、刺绣、印染等中国传统女红技艺的独特性，其中蕴含着女性特有的生活情感与价值追求，以及传统家庭文化的道德意蕴。同时，书中通过对中国女红非

宜兴紫砂七老，即任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉，他们不仅代表了当代宜兴紫砂艺术的最高水准，也是百年以来紫砂从业者的艺德典范。其创作风格各异，技艺精湛，深受国内外各界人士的推崇。随着时间的推移，其作品的价值愈发珍贵，亟待以专业出版物的形式，将其艺术魅力及背后所折射出的精神永久记录并传承。《大匠运斤—

海岛棉是热带地域特色纺织材料，腰织机作为我国农业科学技术中的原始生产工具，更是自然物与人们审美表达的桥梁。《经纬的文化记忆：海岛棉与腰织机》由两者结合运用的黎族传统棉纺织技艺为切入，以图文并茂的形式翔实梳理并记录了黎族棉纺织技艺的完整工序流程。同时对比其他运用腰织机进行海岛棉纺织的族群技艺，以此分析黎锦中承载的族群文化

本书收录了由北京市教育学会美术教育专业委员会组织参评的70位教师、101位学生诗词古文剪纸作品创作心得。该作品分为小学美术、中学美术、本科师范专业三大类。其主要以中小学课本中诗词古文为创作基础，由70位优秀获奖教师、101位学生将其创作剪纸作品及其创作思路进行分享，本书内容形式多样，含文字介绍及短视频介绍，并附有获奖教

《彝族刺绣民间技艺研究》在艺术人类学的文化语境下进行彝族刺绣文化的整体性研究，通过对刺绣具体表征的梳理与数据图像归纳与分析，以及内生文化现象的深耕解读，探讨生存环境和生存空间对刺绣文化与表征发展演变的影响和角色扮演。设计思想介入与设计方法的应用是彝族刺绣成为文化创意产业发展的主要路径，而非遗手工艺发展的未来趋势则紧密关

《创作折纸解构与技法：折纸成功的秘诀》现代折纸入门进阶经典课程，尚锦手工折纸解析系列丛书。向折纸爱好者全面公开了设计原创折纸作品的经验与方法，详细讲解了专业创作者使用什么样的技法，着眼于哪些方面的考量，等等。内容重视理论与实践相结合，通过猫、兔子、大猩猩、熊猫、鲶鱼、天鹅、枫叶等折纸作品全面剖析了优秀的折叠技法、如何利

《武陵山区传统工艺传承保护和创新交融研究》立足于武陵山区传统手工技艺。首先概述了武陵山区的人文地理环境，其次分别从土家织锦、竹编、苗画、侗族织锦、苗族蜡染等方面具体论述了武陵山区传统工艺的传承与创新，最后从非物质文化遗产的视角，分析了传统工艺在数字化时代的保护与传播，并从文旅融合的角度分析了传统工艺旅游产品的开发与创新

理解设计才能更好的表达自己,本书讲解品牌符号中IP设计等知识和设计方法。只要具备对设计基本规则的了解和认知，才能做出符合需求的好设计。作者以其丰富的经历和成功的案例分享给年轻的设计师们如何适应设计行业、提高设计能力，设计出瞬间打动人的设计。同时，将独特的亚洲混搭观念融入设计项目,实践文化艺术与商业设计的高度结合,让文化