本书以奥尔夫教学法理论与教学特点为研究主线，在详细介绍奥尔夫音乐教育体系的内容、理念、原则、方法、模式的基础上，分析了奥尔夫音乐教学法在中国的发展与教学实践应用。第一章介绍了奥尔夫音乐教育的原理、法则以及在其他领域的价值。第二章主要介绍了奥尔夫音乐教学法中国化的内涵、中国化发展的土壤以及中国化发展中存在的问题。第三章主

本书从跨学科教育的核心理论入手，渐进至音乐教学的具体实践、音乐与其他艺术如文学和绘画的跨界结合，及跨学科教育对学生就业竞争力与全面素质提升的作用。这系列探讨不仅拓展了音乐教育的视界，更凸显了音乐在促进跨学科学习、培养创造力、批判思维及文化敏感度方面的重要性，为塑造具备全球视角、创新意识与多元技能的复合型人才奠定了基础。

本书独具匠心地将音乐鉴赏的精髓与音乐史作品的形式结构以及深度分析完美融合，以审美为灵魂，以跨越时空的杰出音乐作品为基石。通过这一创新的教学路径，本书旨在极大地拓宽学生的音乐视野，不仅培养他们的音乐感受能力，还激发其无限的想象力和对音乐作品深层次的理解力。在此过程中，学生将逐渐掌握丰富多样的音乐表现形式和体裁知识，全面提

本书是达尔克罗兹体态律动方法《节奏、音乐与教育》的译著，该书为世界三大音乐教学方法“达尔克罗兹体态律动教学法”的创始人，埃米尔？雅克-达尔克罗兹从1897年至1920年在期间文章合集，也是第一部由雅克-达尔克罗兹本人书写专业的理论性书籍。

本书共九章，内容包括：音乐、音乐特征、音乐素质、音乐体系、音乐教师与教学评价、音乐教学类型与领域、音乐教学原则与设计、音乐歌唱的训练、音乐视唱练耳训练。具体内容包括：音乐的性质；音乐的意义；古典音乐与特征；流行音乐与特征等。

本书共七章，内容包括：音乐教育发展背景、音乐教育的内容体系改革、音乐教育的方式改革、音乐教育对综合素质的培养、音乐教育的发展对策、高校音乐文化教学策略的路径选择、面向未来的音乐教育模式多元化改革与展望。

本书从音乐教育概述入手，针对音乐教育学原理、职业本科音乐教育的顶层设计、职业本科音乐教育教学方法的具体实施、职业本科音乐艺术教育的美育培养途径、职业本科音乐教育教学的资源与评价进行了分析研究；另外对职业本科音乐教育教学创新与实践模式分析、职业本科音乐课堂引入多媒体技术的探索做了介绍。

人类是如何将对声音的不同属性的值组合在一起,从而产生一个完整的知觉？这是关于知觉的相当基本和困难的问题之一。因为在多重声音属性混合呈现的情况下,声音的属性值被错误地组合,从而产生错觉性联合。本书将艺术和科学的思维见解融为一体,通过注重对音乐错觉的深入探讨,构建了人们对音乐和语言感知的统一方法。对于贯穿人类知觉和客观现实

本书共精选作者发表的有关音乐史学方面的学术论文四十篇,客观、准确、全面地概括了民主革命时期,中国音乐各方面发展的历史进程。探讨音乐与社会、人民的关系与互动;叙述音乐教育的发展,音乐院校、团体、组织的组建与活动;音乐家的成长、创作、表演、思潮与音乐生活等。

远古时代的哨子是用什么做的？明清时期人们是怎样唱歌的？我国最早的一部诗歌总集叫什么名字？不同朝代的人听音乐的喜好有什么不同？不同的音乐有哪些不同的表演形式？《大中国艺术翻翻书我们的古典音乐》一书采用翻翻的形式，为我们梳理了关于我国古典音乐的相关知识，并引入时间线，梳理我国古典音乐与文化融合发展的演变史，让孩子一读就懂，