本书严格依据《中小学和幼儿园教师资格考试标准(试行)》编写，本书由视唱和练耳两部分构成，共分为九章。其中，视唱部分主要包括基本音符的组合训练，加入休止符与十六分音符的组合训练，加入附点音符与切分节奏的组合训练，特殊节奏的基本训练，一个升、降号调的视唱训练，两个升、降号调的视唱训练，三个升、降号调的视唱训练，此外还加入了

本书从音乐编程语言SonicPi的基础应用入手，从基本界面和语法规则讲起，将基本乐理、和声、编配、作曲思维融入其中，分为音乐篇、语言篇、范例篇、创作篇等章节，结构合理，循序渐进。书中既有短小的音乐范例，也有完整的作品设计；既有简单的编码音乐片段训练，也有精巧的算法音乐创作；既有传统音乐，也有当代作品；既有简单的模仿，也

本书为高等教材。本教材围绕表演专业培养目标的要求，明确声乐课课程在表演专业中的定位和作用，厘清课程的目标，确立声、台、形、表四者有机结合的教学观念。兼顾声乐教学共性的基础训练和表演专业需要的特色练习。根据表演专业学生特点，教材内容分阶段安排，主要包括：一、音乐基础理论和简谱视唱练习曲，主要培养学生具备基本的视唱和读谱能

本书是一本关于练耳专题训练为主的练习丛书，本书一共包含六个章节内容：单音听记专项训练、音组听记专项训练、音程听记专项训练、和弦听记专项训练、节奏听记专项训练、单声部旋律专项训练。每个专题共设置了20套试题，每套题均配备了单独的音频资源。本书以高考练耳考试的重难点为依据，逐步引导学习者提升对音高、节奏、旋律等方面的感知能

莫扎特的意大利语歌剧作品中不乏脍炙人口的唱段，为人们所熟知。本书涉及到的有《后宫诱逃》《魔笛》《女人心》《唐璜》等知名歌剧，其中也有《我是快乐的捕鸟人》《谁找到了心上人》等经典唱段。但目前对歌剧中男中音咏叹调唱词的语言发音进行讲解的教材在国内的图书尚较少涉足。作者以职业歌剧演员的身份，结合歌剧的表演特点对唱段人物角色的

本书研究涵盖了乐调、乐谱、乐器三个方面，在全面把握浙江各器乐乐种的记谱规律的同时，运用实地考察的方法，结合民间乐师口述史的资料，将记录于纸上的工尺谱置于流动于民间礼俗仪式中进行综合考量，体现出浙江器乐乐种独一无二的历史。本书也跳出以往工尺谱研究以研究音乐形态为主的研究方法，而将浙江地区的工尺谱与共生环境——礼俗仪式，以

本书首先介绍了声乐舞台表演的基本概念、发展历程以及与其他艺术形式的关联，讲解了声乐发声的基本原理、呼吸控制、共鸣技巧等基础知识，阐述了舞台表演的基本要素，然后结合实际案例，讨论了如何对声乐作品进行深入的分析与解读，讲述了声乐舞台表演的特点与技巧，探讨了如何在声乐舞台表演中塑造角色、表达情感，研究了如何在声乐舞台表演中与

本书对声乐演唱技巧及舞台表演进行了深入研究，介绍了声乐演唱艺术概述，引导读者了解声乐演唱的起源与发展、声乐演唱的艺术特征、声乐演唱的艺术形式与体裁、声乐演唱的艺术要素、声乐演唱的艺术表现力；具体分析了声乐演唱技巧，为读者介绍了声乐演唱呼吸技巧、声乐演唱发声技巧、声乐演唱共鸣技巧、声乐演唱语言技巧；分点探讨了声乐演唱的种

本书基于声乐教学与演唱艺术的理论研究，从教学内容、教学方式、教学评价等多角度对声乐教学进行了思考探究，呼吁学校应不断创新声乐教学模式，提高声乐教学的质量，提高学生演唱的艺术高度，并结合实际教学情况客观地分析了声乐教学与演唱艺术在提高学生审美能力、抒发个人情感等方面的积极作用，阐述了声乐教育对培养艺术人才的重要性。本书主

《声乐演唱理论与教学实践探究》分析了声乐的相关基础知识；探究声乐演唱的生理学与语言学基础、声乐演唱的心理与美学理论、声乐演唱风格趋向、声乐演唱跨界现象；论述了声乐教学基本理论；深入探讨了美声唱法及其教学实践、民族唱法及其教学实践；最后从新媒体背景下创新声乐演唱教学实践—微课、慕课、翻转课堂、启发式教学、情境教学等在声乐