本书借助作者传承与发展的民间缬绣艺术，以手编金丝绣工艺品的制作工具、制作创新过程，以及多种工艺艺术成品为主线，目的在于激发广大民众对中华民族传统工艺文化的兴趣和爱好，拓展更加广阔的创作空间和创新思路，有效地将这一民间非物质文化艺术瑰宝永久地传承下去。同时，作者还指导学生如何将现代文化元素与民族特征元素相结合，融入手编金

本书是一部关于环县道情皮影艺术传承人的采访实录。环县道情皮影是一种古老的民间艺术，具有较高的艺术价值。作者采用口述史的理论和方法，对11位环县道情皮影传承人进行了采访，在将每一位口述实录整理成文本的同时，又撰写了相关的采访手记。本书细致地记录了道情皮影背后的艺术技艺、文化内涵与传承人的实践，呈现了道情皮影的独特魅力；本

本书从器物出发，以沉实的笔调、诗性的讲述，将茶、瓷、玉、伞、扇、绣、丝绸、灯彩、古琴等进行了诠释。18种造物书稿以杭州的工艺风物为主，从器物出发，以沉实的笔调、诗性的讲述，将茶、瓷、玉、伞、扇、绣、丝绸、灯彩、古琴等进行了诠释。每一章节介绍一类器物，涉及其产生的渊源、生产制造流程、与之相关的小故事、一件事做一辈子的传统

本书共7章，包括品牌概述、品牌要素、品牌分析、品牌策划、品牌设计、品牌管理、品牌案例分析等内容。

本书从设计实战的角度出发，阐释了会展设计师的任务和角色，提出了设计师首先应从参展方的角度出发思考设计问题——即“量体裁衣”的会展设计思想，进而总结出提高设计质量，增加参展方满意度，切实提高方案中标率的创意策略和方法，并进一步通过对多个实战成功案例的详细剖析来进行阐释和说明。本书适用于高等院校设计专业师生、初入会展设计行

《贵州苗族手工艺在产品设计中的传承与应用研究》分为七个章节：首章，相关内容概述介绍；第二章，贵州苗族手工艺概述，对贵州苗族手工艺的区域分布进行了统计汇总；第三章，贵州苗族手工艺梳理，详尽地介绍了贵州苗族常用手工艺，并对其使用工具、材料、技法都进行了论述；第四章，贵州苗族手工艺图案与文化，对图案中蕴含的苗族文化进行了深入

中国夏布有着上千年历史，更是中华文化源远流长的见证者，被誉为纺织史上的活化石，但过去学界对麻织物特别是夏布的关注和研究甚少，缺乏系统的研究及影像记录。本书以覆盖全国夏布主产区大量的田野调查和详尽的影像记录为基础，考证厘清了夏布起源及演变的历史脉络，纠正了传统教科书关于夏布由来的错误结论，抢救性地记录了夏布的传统织造技艺

纤维艺术设计是一种以各种动、植物的纤维、人造纤维或直接使用各种纤维制成品，采用编织、环结、缠绕、包裹、捆绑、粘贴、排列等多种手段设计创作平面或立体的艺术表现形式。随着人们生活水平的提高，纤维艺术设计也逐渐走入广大群众的日常生活中，例如纤维艺术与文创产品设计的融合、纤维艺术设计与传统纹样的融合等，这就对纤维艺术设计的创意

作为非物质文化遗产，漳浦剪纸具有南方剪纸风格的特色，但又与时俱进，不断借鉴北方剪纸技巧和现代艺术元素，在技法、造型、风格上推陈出新。本书采用田野调查法、口述历史法以及多学科交叉法相结合的形式，尝试厘清漳浦剪纸发展流变的历史，分析其基本技法、造型传衍、美学风格，考察漳浦剪纸在现代化进程中，受社会外在环境及其自身发展规律影

本书由景德镇陶瓷大学艺术文博学院副教授唐珂所著。本书通过对20世纪晚期和21世纪初期中国陶瓷艺术的诸多经典案例、艺术思潮的论述，系统向人们展示了20世纪八十年代到21世纪二十年代的四十年间，中国的陶瓷雕塑、陶瓷绘画、现代陶艺等在充满变化的时代格局中，此消彼长的发展过程。揭示了陶瓷这一古老的艺术类型在新的历史时期，呈现出