《设计色彩》是高校设计专业相关教材，具有很强的试验线、探索性，同时又建立在前人色彩教学理论基础之上。本系列教材以国内艺术与设计专业的一线教育专家为主力作者，充分契合艺术与设计教育改革需要，致力于培养能够与设计产业无缝对接的人才。在结构上以教材的学术性、系统性为基础，综合了教辅书的功能性与实用性，以及工具书信息量庞大的优

本书针对现代高等职业教育中存在的一个非常重要的问题,即设计教育同设计实践脱节的问题,提供了一套切实可行的教育方案;同时,以工学结合为特色,采用项目、任务教学的方式,使教与学充分互动,彻底改变了传统的教学观念与教育模式。本书主要内容包括设计色彩的形成、设计色彩的视知觉与心理、设计色彩的对比与调和、设计色彩写生与创作、色彩

本书以数字产品的完整设计流程为线索,着重介绍了数字交互设计的概念和交互设计师应该具备的素质。并基于数字媒体产品的开发流程,从产品的交互设计、用户体验的寻找与发现、原型设计、界面与交互设计原则、产品测试等方面,详细地陈述了一件数字出版产品与人、操作设备、软件功能之间的联系和交互逻辑,并突出美观性、易读性、易用性等特点。

本书选取全球具创新精神的12位批判性设计师，包括安特卫普六君子之一老男孩WaltervanBeirendonck、日本先锋广告艺术家吉田Yuni、西班牙设计师JaimeHayon等，他们的作品涵盖时尚、产品、装置领域，每位设计师包含一篇QA访谈和一篇文字评论，记录12位设计师十年的成长与变化。

《高校艺术设计类教学探索与实践研究——以环境设计专业为例》属于环境设计方面的著作，全书设计有以下几大部分，即，前言、环境设计基础概论、环境设计教学体系历史、环境设计方案的综合表达、环境设计的程序与基本方法、环境艺术设计透视图及画法、环境设计快速表现技法训练、环境设计中的陶瓷材料及应用、环境设计专业现状与趋势。全书立足于

本书内容源自浙江美术馆举办的展览“平板向度:从纸面到虚拟的视觉艺术”,从绘画与平板电子媒介的艺术交融性出发,对现阶段平板绘本的创作与发展进行全面的梳理总结,通过呈现国内外平板绘本的主流作品进而开启电子媒介在艺术领域的开放性交流,致力于进一步激发平板媒介在当代艺术创作领域的新思路、新可能。通过展览和本书的出版启动“平板梦

《危机设计设计危机》一书主要是针对自然环境的变化和社会的发展,各种问题随处可见,对危机的认识已经成为我们发现问题的前提,而发现问题将成为推动创造的一种动力。设计专业学生如何在学习中关注社会问题,然后以设计的力量来解答,化危机为转机,学生们以作品的形式进行一个思考,希望用设计的力量来化危为机。著作展示了中国美术学院设计艺

《重塑:第一届国际设计教育论坛文集》由设计艺术学院院长、论坛主席毕学锋主编,是一本论坛的实录文集。论坛开展于2020年11月中国美术学院设计艺术学院设计艺术周期间,论坛邀请到了来自世界各地不同国家地区和专业背景下的学者以及国内一线艺术院校的专家教授,进行了一系列线上、线下相结合的演讲、对话与研讨。主题是以设计教育为核心

本书由高校艺术理论教学一线教师集体编撰。作者具有丰富教学经验,对艺术基础理论和基本知识的阐述准确规范,注重理论与艺术发展的实际相结合,不回避对当前的艺术现象的分析探讨。教材论述简洁概括,深入浅出,配备了大量的图片,符合当代大学生的认知特点,助于更形象的理解。具有较强的学术性和实用性。

本书将着重从文化基因理论的角度剖析传统文化,并结合当代视觉传达设计,使一些传统文化在新时代焕发新颜,本书共分五章内容编辑,第一章介绍基于文化基因的理论论述和解读,第二章从中国传统文化与文化遗产的学理界定中国传统设计文化,第三章介绍中国传统文化在当代设计中的传承,第四章从传统文化及传统元素在视觉传达设计中的运用等方面展开