本书中着重分析无技巧转场在影像中的剪辑思路，根据镜头剪辑与合成的一般规律设计数字化剪辑与合成的实操范例，其中常用效果制作这一章节涵盖了当今影视行业*新*多被使用的剪辑与合成技术。在综合案例这一章节里，包含原创预告片剪辑、多机位采访剪辑以及vlog视频博客的前期策划、分镜头脚本设计、拍摄与后期制作流程，从制作思路的角度分

1905年，北京“丰泰照相馆”的第一部黑白无声电影《定军山》，开启了中国百年电影史；自1958年诞生以来，中国电视剧则走过60余年历程，成为当今覆盖最广、受众最多、影响最大的现代艺术样式之一。1998年前后，我国开始大面积铺设网线和网络设备，网络逐渐实现了文字传播，声音传播，最后到图像视频传播。近十余年，互联网新媒体引

本书以结构主义叙述学和电影社会学为出发点，以导演为主要线索，对21世纪以来中国新生代电影文本的叙述结构要素进行细致的类型划分与量化统计分析，制成图表并总结类型，同时综合创作者访谈、产业数据等资料，力图更为清晰理性地把握创作间的联结及其与产业的互动，增强对中国电影创作发展深层规律的开掘。g

本书是电影研究者、影评人开寅在学术及相关媒体上发表的电影评论及综述。作者有意识地在电影评论中应用德勒兹电影理论的方法论，以电影影像的本体分析取代电影符号学和阐释学在分析研究中的主导地位，从电影的形式、创作方法论以及工业体系运作等各个方面重新结构电影运作的机制。尝试勾勒一幅“符号隐去”而“影像本体浮现”的电影影像图景。本

《电影哲学：爱与神话》是欧文·辛格最后一部电影著作，延续了他长期对爱、对电影的哲学思考。本书的重要性在于它一方面与古典哲学、精神分析、现象学，尤其是结构主义神话学等哲学思想开展对话，是美国哲学吸收、利用欧陆哲学的一次记录；另一方面从综合艺术的角度，比较分析各种艺术的美学特征，代表了早期跨媒介研究的尝试与成果。欧文将神话

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本书通过中国电影体制改革进程、电影产业发展的研究视角,从电影制片与放映机构、类型创作与市场环境、影片解读与受众分析等方面,分析和总结中国电影市场中不同时段、不同机构、不同影片的创作和营销状况,既与时俱进紧跟市场热点,又回望历史冷观思考。书稿质量较好。书稿内容皆为理论界的前沿课题,具有一定的学术价值和现实指导意义。

《2021中国电视剧发展报告》立足中央广播电视总台**级旗舰平台的引领作用，以学术笔触镜鉴全行业发展实况，以丰富的观察视点和严谨求实的学术态度，围绕电视剧生产、创作、传播、营销、国际传播、年度趋势等九个方面展开全方位梳理。结合量化研究与质化访谈，辅以数据、现象和案例，铺设多元而归一的报告脉络，具有较高的参考价值。具象阐

在百老汇与好莱坞近百年的互动历史中，戏剧与电影两种艺术媒介形态始终保持着不断借鉴、互动转化的关系。其中，音乐剧和歌舞片两者更有着超乎寻常的亲近历史脉络和共同的艺术与商业追求。一是音乐剧和歌舞片有着相似的创作特征和艺术手法;二是巨大的市场需求给予了双方强烈的互动转化动力。可以说，作为类型电影的好莱坞歌舞片是电影与音乐剧跨

本书是关于2021年亚洲地区各国电影发展研究成果的合集，采取多位作者作品汇编的形式成书。本书以”中国—亚洲—世界的张力”作为问题意识与方法论探讨近年来亚洲影视内容生产与创作的新趋势、新热点、新议题，设亚洲电影研究、“一带一路”影视区域研究、2021年中国电影海外市场及文化竞争力研究等专栏。研究总结百年变局和疫情叠加影响