本书对艺术设计心理学理论与实践分析进行了研究。本书通过对艺术设计过程的描述和阐释,明了设计师和消费者在个体和社会的心理影响下,设计师、产品、环境、视觉、消费者需求与使用等各个方面的心理反应与心理动机等基本内容,以便读者对这一学科要思考和解决的问题有一个相对整体的认识。
本教材以帮助学生正确认识和辩证把握中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化和艺术经典教育为主要目标,从音乐、美术等艺术鉴赏的普及性基础知识入手,介绍其主要门类和体裁中的经典作品,帮助学生认识中华民族艺术的魅力,理解我国艺术文化的内涵,增强民族认同感,加深对中华民族的独特品质的认识,学会“仰望”自己国家和民族的文化。
本书参照全国成人高考(专科起点升本科)教育理论教学内容和要求编写而成。本书分为教育学和心理学两部分,介绍了教育目的、教育制度、教学理论与实践、感觉与知觉、思维与想象、心理健康教育与心理咨询等内容。内容设置课时讲解、模块学习评价等板块,对学生总结知识、巩固知识、提高学习效果有很大帮助。本书策划新颖、紧扣大纲、内容翔实、重
本文从民间装饰图案元素入手,对视觉传达设计进行分析,讨论现代视觉传达设计如何更好地体现民间装饰图案的应用。全书详细分析了中国民族传统装饰图案,强调其元素表现方法,并对传统装饰图案元素的在视觉传达中的应用进行论述,希望在继承和发扬中国传统文化的基础上,推动现代视觉传达设计的创新。
本书从绘画艺术欣赏、雕塑艺术欣赏、建筑艺术欣赏、工艺美术欣赏、摄影艺术欣赏、数字游戏欣赏、数字影视制作、神奇的动画艺术、产品设计欣赏、服装与服饰设计欣赏10个章节讲解了美术欣赏的基础知识、作品的分类与特点,古今中外美术名家的名作欣赏、生平和趣闻轶事以及现代“艺术设计”和数字媒体艺术作品的赏析,内容紧贴学生的生活实际,打
本书是一部介绍设计构成基础的作品。对三大构成体系而言,平面构成是其基础,是培养创意思维能力和设计能力的基本方法:色彩构成始终贯穿在构成课程体系中,是现代艺术设计领域必须具备的专业理论知识:立体构成是从平面到立体空间与维度的转换,是了解立体感觉、认知物体结构和空间形态创造的基本课程,三者相辅相成,密不可分,构成设计是一切
本书是安徽博物院“潘玉良的美术课堂”展览图录。二十世纪初,随着中国美学革新的历史进程,潘玉良成为现代美育的先行者和实践者。本书分为“造型解构绘画的基础”“色彩感知提升表现力”“主题创作迈向成熟”“举办展览艺术家的精彩答卷”四个部分,围绕“美术课堂”构建虚实,讲述中国现代美术教育下的艺术家养成之路。书中收录的潘玉良美术作
本书从美术和艺术设计的基础概念出发,介绍了美术、艺术设计的特征与内涵,艺术设计的美学研究,艺术设计的思维创新研究等方面的内容,对美术与艺术设计进行了比较,并以此为基础,进一步加深了对美术与艺术设计理论的研究,突出了美术与艺术设计研究的实用性和应用性。
本书共六章,内容包括:视觉设计的内涵、视觉传达设计的思维、新媒体时代下的视觉传达设计、新媒体时代视觉传达研究、视觉文化在教学中的应用、视觉传达对课堂教学的有效性探析。
本书收录了胆魂融笔墨江山染无尽——写在李可染大师诞生一百周年之际、推开现代花鸟画艺术之门——写在著名国画艺术家郭味蕖先生一百周年诞辰之际等。