本书作者针对美术考试热点--静物照片写生,独辟蹊径创建了一套行之有效的绘画方法,这套方法不仅能帮助有基础的专业教师,同样也能帮助刚入门的初学者。这套新的绘画方法相比以往素描中的明暗构建,线条铺排等等繁杂的训练要简单直接许多,不论在画面效果还是绘画效率上都具有明显的优势,而且更加接近绘画的本质,更具绘画性特征。作者专注于

本书作者试图通过对中国画文脉的梳理，明确中国画与中国文化历史演化的关联，并从源头上梳理“文人画”这一概念，从而来说明为何中国文人热衷绘画。另外，通过对绘画演化历史的揭示，从一个全新的视角展示了中国绘画的特性。

本书作者基于其数十年艺术理论研究、艺术创作和艺术教育实践，结合西方格式塔心理学理论，系统、全面地对中国绘画传统尤其是写意水墨绘画传统所进行的非常深入而且很有创建性的梳理和阐述。由“笔墨”入手，藉由中国绘画史的相关演进历程，深刻接橥和阐发“笔墨”背后所具有的独特的文化结构和视觉审美文脉，以及其所昭示的中国文化及其承载者—

本书分为两部分：一是明清用扇概况的论述，从文化的角度，对明清时期扇面的形制、特征、制作工艺和鉴藏等作了分析，亦从收藏角度，对扇面配件(扇骨、纸、签条、扇套、包装)等进行知识普及；二是图文结合，在实物的基础上，对所藏扇面之200幅精品一一考释，鉴别释文、印章、题款等，考证作者(收藏者)、附带小传，分析源流及书画艺术特点。

本书内容为敦煌壁画的艺术赏析，敦煌壁画的内容非常丰富多彩，有描写佛的形象、佛的活动、佛与人的关系以寄托人们善良的愿望、信仰，安抚人们心灵的艺术。书中列举了大量的敦煌壁画图片资料，以图文并茂的方式，从敦煌壁画的题材、艺术风格等全方面的剖析敦煌壁画的艺术之美，书中还列举了一些西方壁画和作者创作的绘画与敦煌壁画做分析和对比。

本书采用模块单元式编排方式，对山水画的基本技法、临摹、写生技巧、创作及应用方式进行了较为系统的论述。本书包含山水画概述、山水画基础画法、山水画临摹、山水画写生、山水画创作及应用五个模块，每个模块下设置了多个学习版块，图文并茂。本书可作为高等院校美术设计类等相关专业的专业基础课教材，也可作为广大美术爱好者的参考书。

《万壑过眼:中国古代书画鉴藏研究》集结了傅申历年来发表于海内外学术期刊上关于中国古代书画鉴藏方面的研究论文26篇，其中有四篇文章为英语，首次翻译为中文版。所涉内容上至唐宋，下及明清，既有对古代书画真伪判断的个案研究，也有对鉴藏史的梳理。作者对董源、张即之、江参、钱选、邓文原、马琬、沈周、石溪、石涛、唐岱等重要书画家及他

本书是作者研究桂林山水画的理论著作，内容包括桂林山水画史和画论两个部分。在画史部分，作者对桂林山水画从北宋诞生至今的发展过程作了完整系统的论述；在画论部分，作者对桂林山水画的传统哲学基础，笔墨，意境营造，点、线、面的运用，意象性、题诗、书卷气与金石气，自然与艺理的关系，以及桂林山水画家的情怀等进行了论述。本书资料翔实、

本书共遴选64篇文章，涉及学界耆宿、艺苑大家60多位。内容包括师门艺事、交游纪实、翰札往来、故人追思及陪同文化学者登山临水唱和等篇什。

本书从旅深画家汪友农先生的生活阅历、对诗画的执着追求以及他在不同阶段的创作思想和艺术特征入手,剖析其作品蕴含的时代价值,以及其创作思想对当代美术创作产生的影响,尤其是在当代山水画如何与传统和现代的结合方面所取得的艺术成就,以及他的现实主义、后现代主义创作思想对当代美术创作的贡献。本书重点从剖析画家写意山水画中的“坐忘”