技术和艺术的关系可以从理论内涵、历史流变和实践探索等方面得到探析。在传统的理解中，技术多被看做改造世界的手段和工具，艺术则被看做对现实世界的再现与表征。技术遵循理性的、控制的逻辑，艺术遵循感性的、多元的逻辑。数字艺术是对传统艺术的延伸，它整合了技术因素，并且反映了文化的物质性特征。尤其是新媒介在塑造社会、生活与文化的同

本书是一本设计专业的基础教材，从构成的概念、基本技法到设计创作中的具体应用，由浅入深、循序渐进地进行阐述，帮助学生对基本抽象概念、色彩构成原理以及空间立体概念的理解，并能发挥性地应用。本书内容主要由构成艺术基础概述、平面构成、色彩构成以及立体构成组成。这些内容都是设计爱好者及专业人士必须了解并应熟练掌握的基础知识，是以

该书针对美术与设计基础教学中的色彩构成做了系统梳理，并在此基础上，结合当代艺术表现特点，以色彩重构的视角出发，加强了色彩构成的现代组织元素，增添了当代构性特质内容，对色彩的对比调和原则知识作了进一步整合，进而提高了该书理论与实践结合的契合度。该书在色彩构成的理论以及之于实践应用方面均有一定的创新，尤其在对色彩理性分析与

本书是“2020中国艺术品鉴藏与金融高峰论坛”编撰整理而成的文集，内容展现了艺术界与金融界两大板块的思想碰撞。国内外著名研究学者、金融专家、艺术家、拍卖行业人士以及金融界的精英高管，以其独有的视角重新定义当代艺术品市场的现有情况和基础结构，对两者进行了全维的探讨与研究，以艺术品金融研究为核心要素，力争剖析复杂局势下的客

《设计思维行动手册》由中国传媒大学艺术学部设计思维创新中心主任税琳琳主笔，先从总体上介绍了设计思维行动地图，阐述了创新的基本单位、如何构建创新环境以及我们如何工作，然后结合设计思维的具体实践，提出了其行动地图，并基于设计思维创新过程的共情、重构、创意、测试四大核心步骤，梳理和总结了目前国内外常用、实用、有效的33个工具

随着国家双万计划和一流学科建设步伐的加快，艺术设计类专业前与现代科技，后与传统文化融合的趋势愈加紧密，设计方法在视觉传达设计、产品设计、工业设计、动画设计、新媒体艺术、服装设计等艺术设计类专业中的模块化课程的支撑作用愈加明显。基于此，《设计方法论》从设计的宏观、微观、设计方法、案例分析四个方面对设计方法论进行了阐述。内

本书基于作者团队十多年来积累的设计知识和大量设计实践经验，结合国际研究前沿和本土实践案例，立足设计学科系统地探讨了上海交通大学设计学研究组在用户研究领域的思想、体系和方法等，结合案例详细地阐述了观察法、访谈法、出声思维法、人种志法、人物角色法、生活形态研究法、POEMS框架、可用性评估、眼动追踪法、方法目的链法和洞悉矩

本教程共分八大章节，它以绘画基础训练为目的的基础性素描，这只是素描概念中的一个层面，侧重于严格、科学、系统的训练，培养学生正确观察，表现客观事物的造型能力。一、色彩的概述；二、色彩的基础理论；三、静物写生；四、风景写生；五、图例欣赏。本书提倡教学内容的全面性，强调课程内容的新颖性和时代特征；2、打破传统教学过多的强调概

本书详细介绍了艺术设计创意思维的系统理论知识及相关的创意方法技巧，并对创意思维的过程进行了系统的解析。首先从创意认识、艺术设计、视觉形式等方面讲解了创意设计的基础知识，接着分别从创意思维基本素质、思维与创意联想、创意整合、视觉表达等方面对创意设计展开讲解，然后从主题创意的角度对主题创意的定位进行了细致的阐述，为后以实际

艺术是我们每个人生活中不可缺少的一部分，但我们或许很少仔细思考艺术。什么算艺术，什么不算？为什么有时欣赏艺术会有想哭的冲动？什么样的艺术品才是好的艺术品？我们往往认为这些问题属于人文的范畴，没有确切的答案，一千个读者眼中有一千个哈姆雷特。但几十年来的心理学研究，已经解释了很多艺术问题的科学原理，了解这些原理将帮助我们比