本书中我们着重于内容的划分,将构成的内容与载体相结合,分别表现为平面构成、色彩构成、立体构成、材料构成、空间构成、行为构成、光构成和动态构成等,其中平面构成主要研究二维空间的构成与造型规律;色彩构成主要研究色彩的基本理论与配置原理;立体构成主要研究空间组合、结构、材料等方面的原理和规律。构成这一基础课程适用于各个专业,

本书运用多学科理论整合的研究方法，以符形学为路径，对无意识设计方法进行系统化的研究。通过无意识设计活动横跨使用者与产品的知觉、经验、符号感知全过程中形成的四种符号规约，对无意识设计的类型进行补充与方法细分。在寻找关联类的修辞研究中，创新地提出符号在产品文本内“联接一内化一消隐”的三种编写方式。设计师可以通过对始源域指称

本书的研究主要针对联结性设计思维对设计过程的记录与分析等复杂认知问题，在设计过程中选取了蕴含丰富信息的思维数据，并通过构建联结模型实现思维数据的结构性转化和设计推理过程中信息的挖掘，从而对设计过程中的联结性思维进行深入研究。基于原案分析法和联结模型的联合运用实现了设计过程从语言到图表的转化以及可视化表达，编码系统和关联

本文以产品设计为研究对象，对具有前瞻性、探索性、预测性特征的未来设计思维进行了较为全面的梳理，在比较了自然科学、人文科学中部分学科对“未来思维”认知的基础上，对未来设计的相关概念进行了再认识，进一步确认了未来设计思维的思维路径。

本书以隐性与显性转换作为数字化生活的设计问题研究，基于哲学对认知论、社会学对生活方式等较为成熟的研究理论，剖析当下数字化给社会带来的认知变化；结合分析心理学的情结冲突，生活需求演进的原理，探讨隐性的生活状态向显性的生活方式转换的演化机理。

本书是中国美术批评家协会的年度出版物,也是连续出版物。2020和2021均在我社出版。2022要讨论的问题是:当今的自媒体,在批评写作和思维方式上产生了极大的影响,在很大程度上促进了当代艺术批评与写作的发展和壮大。在今天,自媒体已经成为我们的工作与日常生活无法摆脱的一种方式。重要的是,为我们提供了一个自由表达的平台,在

本书分四个模块,内容分别为简单图形训练、素描石膏体训练、素描静物训练、素描肖像训练。全书理论和训练步骤相结合,浅显易懂,便于学生掌握。书中配备了大量的视频教学资源,为学生提供了更直观、更立体的学习体验。

本书分上下两篇，共六章。上篇内容包括信息色彩传达的理念、信息色彩与视知觉、信息色彩的主体间性设计观，主要从信息色彩传达机理进行理论分析；下篇内容包括平面媒介信息色彩主体性的重塑、环境空间信息色彩的设计动能、信息色彩的网际主体间性传达，从信息色彩设计应用进行设计实践探讨。

新时代中国艺术与经济的融合发展已经进入了一个新的阶段，在大的背景与发展的战略目标不断清晰之后，为了进一步把握其发展的战略大格局，就需要研究与分析其发展过程中的一些重要战略关系。艺术经济的崛起既是新消费拉动与新科技融合驱动的结果，也是其发展内在规律与逻辑的直接展现。作为艺术学理论研究中的重要组成部分，艺术经济学有着自身独

本书为十二五职业教育国家规划教材修订版，也是国家级精品资源共享课立项项目配套教材。全书阐述了艺术设计专业必须掌握的基础知识和各专业方向的概况，包括通识篇、专业篇、职业篇和创业篇四个部分。其中，通识篇包含认识设计、设计的历程；专业篇按产设计、环境设计和传达设计等不同设计方向做专门讲解；职业篇和创业篇则尤其适应当前设计行业