内容简介： 文化全球化时代，高质量影视作品已成为体现国家文化影响力的重要名片，越来越多的年轻创作者不断投入到影视艺术创作的大潮之中。 本书对中美两国影视产业规模和创作特点进行分析，了解两国在影视产业上存在的差异；聚焦中美艺术类院校影视专业学生影视产业人才输送的源头，用调查问卷和创作分析的形式，探讨两国学生在影视创作全

影像的结构

在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下，北京正奋力推进全国文化中心建设。作为广受关注的国际电影盛会和首都文化盛事之一，自2011年创办以来，北京国际电影节已经成功举办了10届。在走过高端起步、跨越提升、与国际接轨的发展历程后，北京国际电影节逐渐成为北京全国文化中心建设的一张亮眼名片，也为中国电影和世界电影的发展注入

农村电视剧承担着反映农村社会生活、宣传党的农村政策等重要功能，一直以来深受广大电视观众的喜爱，也出现过众多优秀的作品。本书以2015—2020年之间的的农村题材电视剧为研究对象，在脱贫攻坚和乡村振兴的大背景下，深度发掘农村题材电视剧繁荣发展的契机，探讨其如何实现整体艺术创作水准的提升和市场化运作空间的拓展。农村电视剧作

内容提要 以影视拍摄、影视节目制作、视频编辑及动漫设计制作等行业中导演岗位为基础，以其核心能力为依据组织教材内容，涵盖了镜头、景别、拍摄、轴线、场面调度、剪辑及声音等为主题的任务16个。每个任务由“观众看”“导演讲”“学生练”3部分组成。其中“观众看”是围绕任务的主题，选择最新最典型的影视案例，便于学生在课前以观众的

本书通过研究空间、运动、对焦、光晕、畸变等各种镜头运用技巧，剖析了电影叙事在视觉上的“光学个性”，探索了电影镜头的表现力及其在叙事上的作用。本书通过分析商业片与独立电影的生动案例，包括它们在观念、叙事和技术上的特点，揭示电影师如何利用镜头的力量来表达情感、主体、基调、氛围、潜台词、情绪，以及抽象概念。书中包含大量的插图

本书除绪论与结语外共分为三章，也是美国电影观众理论发展的三个阶段，具体包括“美国20世纪60年代之前的电影观众研究”“美国20世纪60—90年代的电影观众研究”“美国21世纪以来的电影观众研究”。以当下被国内引介较多的美国电影观众理论为对象，采用历时性与共时性相结合的手法，既注重纵向上的历史梳理，又强调横向上来自欧洲及

本书分析了中国影视的相关概念与艺术观念；阐述了中国影视的改革、创新研究，针对中国影视发展的方向与创新途径提出了一些建议；对不同时期中国影视剧各类题材(农村、红色、灾难等)、各种类型(纪录片、文艺片、爱情片等)的创新与实践进行了探索，着重分析了警察题材影视剧的创作实践；从电影美术的角度出发，阐述了电影与美术之间的关系，并

本书共11章,内容包括:影视动画的场景概论、影视动画的场景造型能力训练、场景造型能力、场景造型的归纳设计、场景造型写生课题训练、场景写生作品欣赏等。

本书从理论和实践两个方面,围绕故事片摄影创作全方位予以阐释,是国家教委和北京市教委双重精品教材,具权威性。第一章《电影摄影创作总论》概述电影摄影师的工作任务、工作过程以及摄影师与摄制组其他部门的合作关系。第二章《电影摄影艺术的发展》(理论篇)回顾和探讨电影摄影艺术和技术从产生到现在的发展历程及未来的走向,以便开拓读者的