本书分为艺术设计理论与实践两大部分,内容包括艺术设计概述、艺术设计的历史、艺术设计的思维与方法、艺术设计的形态、艺术设计的文化、艺术设计的美学、艺术设计的培养与创新发展,以及环境设计、视觉传达设计、产品设计等的实践。本书知识点覆盖全面,按照循序渐进的原则,先让读者深入了解艺术设计的基本理论知识和发展历史,明白学习艺术设
“没有什么比颜色更能给你周围的环境增添情趣了。”—特伦斯·康兰在本书中康兰分享了他作为设计师、零售商店和餐馆老板的丰富经验,讲解如何充分利用色彩的搭配实现充满活力的空间设计与装饰。本书取材广泛,从大自然、时尚服饰、街头市场到艺术装饰,康兰一步一步地阐述如何将现实中的事物和场景转化为实用的配色方案,为室内空
本书是作者十五年来对于传统造物艺术,尤其是对于民族造物艺术、地域传统工艺美术的研究成果。十五年来,作者进行了广泛、全面和艰苦的田野调查,收集了丰富的一手资料,其中很多材料已经消失,凝聚了作者多年的心血。所收录的成果研究性强,调研细致,访谈确凿,文献检索深入,具有明确的个人学术观点,特别是在民族造物艺术研究领域,作者的一
本书不仅是对一位德高望重的美院先生——宋源文艺术成就的总结与回顾,也不仅是一次对版画系教学系统及宋源文先生参与主持的版画活动的观察与回望,同时更是在宋先生的三个文化身份之间的复杂关系基础上的回溯与展望。
本书结合数字媒体的新特性,从数字媒体技术的内涵及其传播模式入手,阐述了信息时代的数字媒体设计。全书内容共分为6章:第1章为数字媒体设计概述,介绍了数字媒体艺术的概念和数字媒体设计的类别及其发展现状与趋势;第2章为静态型数字媒体设计,主要介绍了电脑绘画、图像处理以及信息可视化设计等;第3章为数字媒体视频设计,主要对数字媒
《传媒与艺术研究》是以传媒与艺术为主要研究领域的论文集刊,收录了高校师生及一线学者的学术研究成果,主要分为新闻与传播、影视艺术、美术与设计、文学与传播、信息与管理、高教园地、科研论苑和文化论坛八个版块。
本书介绍了一种描绘人体动态结构的绘画方法人体图形化,这种绘画方法以人体解剖学理论和人体运动理论为基础,通过简单的图形表现复杂的人体动态结构。通过本书,你能学到如何将这些理论和方法运用于人体动态结构的绘画实践中。为了让读者更好地理解这一绘画方法,书中添加了大量的示例,这些示例有助于画者练好基本功,打下扎实的基础。本书是零
本书从设计、生活对色彩的需求出发,结合现代多媒体技术的发展,构建以理论基础够用为度,注重实践技能和实际应用能力的“色彩”课程教学体系,是立体、多维度、活页式的“新形态教材”。内容上分为三章:第一章为基础理论篇,主要解决学习设计色彩所需的基础知识和专业素养;第二章为方法篇,解决的是如何学习设计色彩,如何在生活中、自然界中
随着时代的发展,互联网视觉设计技术和设计趋势在不断发生变化。本书从互联网的 角度出发,以设计理论和项目实践相结合的方式,介绍了互联网视觉设计的相关知识与操作技能。本书共包括10章,主要内容包括初识互联网视觉设计、互联网视觉设计的基本原则、互联网视觉设计的基本要素、电商视觉设计、微信公众号视觉设计、H5视觉设计、网站页面
《图形创意与表现(第2版)》通过简洁的文字阐述、大量的图片案例及相应的赏析注解,对图形创意的特点、分类、构图手法、思维方法、表现形式等多方面内容进行了系统阐释,旨在使学生熟练掌握图形创意的本质与规律,开阔学生的视野,启发学生的创作灵感,为实际创作提供更多的方法与借鉴。《图形创意与表现(第2版)》主要包括五方面内容:图形