本书按照《中等职业学校艺术课程标准》编写而成，主要内容包括：美术概述、绘画艺术鉴赏、雕塑艺术鉴赏、外国雕塑作品欣赏、建筑与园林艺术鉴赏、中国书法艺术鉴赏、工艺美术鉴赏、现代艺术设计。本书语言通俗易懂，可作为中等职业学校学生艺术欣赏课教材使用，也可供相关爱好者阅读学习。本书不仅可以让学生了解美术的艺术特征、感知美术，从而

本书主要从平面设计基础出发，以项目建构平面设计基础，阐述如何在平面设计中，运用点、线、面的创意设计等综合构成因素以及平面设计的实用特点和创造力的设计。从平面设计的实例出发，从成品中反推设计方法，使读者从案例中了解构成基础，为今后的设计工作和学习服务。

本教材介绍了色彩的基本理论、色彩发展的历史、中西方色彩运用的比较、设计色彩的表现训练、设计色彩在现代艺术设计实践中的应用等内容。整体内容上以延续经典、面向未来为主导思想，既介绍经过多年沉淀的、已规范化的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的教学成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片。同时还结合艺术设计专业的特点，特

本书为开放教育教材，涉及：艺术创作(主体、过程、流派、风格、思潮)，艺术作品(层次、意境)，艺术鉴赏(心理、过程、批评)，实用、造型、表情、综合、语言艺术的主要种类和审美特征。

本书主要从创意设计基础教学内容出发，结合创意设计思维的运用引导学生进行设计类的基础教学学习。教材首先以简练易懂的语言阐述了思维、创意设计思维等基本概念及创意设计思维的构成，之后以较大的篇幅来讲解创意设计思维的方法，并从艺术设计专业的实际授课情况出发，介绍了创意社会思维训练方式(思维导图、创意拍照、创意联结、字母游戏和图

《平面构成》以培养设计素质为重点，清晰简洁地阐释平面构成法则，侧重科学训练方法的传授。训练中吸纳具体形象到抽象形式里，并试将体归入平面基础训练，使点、线、面、体成为一个富有生机的、有机联系的教学体系。从训练形式美感入手，研究形式在情感表现上的特点，逐步导入设计主题、专业特点，培养准确表达设计思想的能力。作为指导实践的工

构成基础

本教材采用模块教学、项目主导、任务推动的方式，主要分为五部分：认识色彩、色彩对比、色彩调和、色彩心理、运用色彩。通过模块和任务，掌握色彩三属性的变化，培养学生观察色彩、提炼色彩的能力；了解色彩明度、纯度、色相、面积变化呈现的对比效果，系统掌握色彩分析的能力；培养学生科学搭配色彩的能力；培养学生色彩联想和适配的素养；剖析

本书是研究20世纪先锋艺术的前沿学术著作。书中将20世纪以来的先锋艺术划分为三种类型：种是以自律性为特点的先锋艺术；第二种是以审美革命为形式，强调艺术与政治密切联系的先锋艺术；第三种是第三代先锋派，主要指苏联、东欧等在社会转型时期出现的先锋艺术。 阿列西艾尔雅维奇教授及其合作者深入探讨了意大利未来主义、俄罗斯构成主义、

本书收录作者所写的书画、艺术评论和书评等，约一百余篇，其中大半为泰州人士多写，文章多数发表在《人民日报海外版》等各大报刊上。文章是作者在观赏艺术和阅读后的所思所想，而“留鸿”正是这思想的印记，或者说是作者在文艺创作中一种后续工作，借助它们来倾诉自己的一些心得体会，也是很值得投入的事情，同时当诸多读者看到这样的文字，会有