《中国民族声乐艺术文化的传承发展与创新研究》对中国民族声乐艺术文化的传承与创新进行了系统性的研究。《中国民族声乐艺术文化的传承发展与创新研究》内容共九章。第一章为概述，主要介绍了民族声乐艺术的概念及属性，民族声乐的歌唱原理，民族声乐艺术表现形式及艺术特征，民族声乐与艺术、文化、民族的关系，中国民族声乐多样化发展的意义等

《中国现代民族声乐艺术风格的演变与发展研究》从中国民族声乐艺术的概念出发，从传统民族声乐艺术和现代民族声乐艺术的维度对其进行阐释。例如，中国的民族声乐，既包括汉族声乐，也包括少数民族声乐；容纳了民歌、说唱、戏曲以及近现代创作的歌曲等演唱形式，当中包含了中国传统民族声乐和中国现代民族声乐的范围。《中国现代民族声乐艺术风格

合唱指挥实用教程 （附扫码视频）

音乐教学以情感和审美培育为目标，以视唱练耳为主要教学环节。《视唱练耳教学中情感价值与审美艺术研究》在论述视唱练耳教学方式发展过程的基础上，结合时代特征，剖析视唱练耳教学过程中情感和审美培育的时代适应力问题，针对视唱练耳教学方式中出现的问题，提出一些切实可行的革新方法；基于传统听觉训练，强调音乐审美心理教育的重要性，以弥

《声乐艺术与歌剧表演》介绍声乐艺术与歌剧表演，共分为7个部分：一章对声乐艺术的概念及文化内涵做了介绍；第二章主要介绍了声乐艺术的美学研究；第三章分析了声乐艺术的感情化；第四章分析了中国民族声乐艺术；第五章总体上分析了歌剧表演；第六章介绍了中国民族歌剧表演；第七章对声乐艺术与歌剧表演之间的关系做了介绍

《声乐教学与音乐创作》共有十章，分为上下两篇。上篇为声乐教学的理论篇，共有五章篇幅。第一章从声乐教学的基本理论知识人手，详细论述了声乐教学的原则、内容、组织形式以及教学的注意事项。第二章至第四章从声乐教学的具体内容出发，对声乐创作教学、歌唱技能教学以及声乐表演的舞台教学等做了全面而系统的论述和探讨。第五章讨论了声乐教学

乐理知识的学习不是一蹴而就的，需要日积月累，系统地反复练习、巩固，才会熟能生巧，眼到手到心到。本书是为音乐基础理论学习者提供的一本专项综合乐理题集。 本书中包含音的性质、音程、和弦、调式及演奏术语等知识点，还包含六套模拟测试题及其答案。章节内容安排合理，紧扣音乐理论知识，并配有详细的指导答案，不仅能够帮助学习者深化理

和声这门学科虽然只是音乐中一部分音乐内容的体现，但单从和声的角度来看，却容纳了多方面的内容，比我们日常所接触到的理论知识更为深刻。《和声理论与和声分析应用》的主要内容共分为和声的理论知识与和声的分析应用两大部分，具体来看主要包括和声的功能、和弦的编配（三和弦、七和弦、终止和弦经过和弦、辅助和弦以及重属、副属和弦等）、和

傩声是一切傩活动的重要组成部分，她呐喊、宣泄、述说、祈求……是人性的张扬，是傩魂力量的展示。本专著以中国傩文化典型区域——江西傩音乐文化研究为命题，从声与乐、音色、音高组织、节奏、吟诵调、结构等元素认知出发，通过实地考察和大量采风获得的赣傩音乐第一手素材资料等，探析赣傩音乐形态特征，揭示傩仪式与音乐的内部关联。从以声表

《视唱教程》是一套完整、实用的视唱教程。编配由浅入深、循序渐进、谱例丰富。自问世以来，在全球范围内的印刷数量已超过一千万册。《法国视唱教程（1B）》被《新格罗夫音乐与音乐家辞典》评价为在视唱练耳学科发展过程中重要的视唱练耳教程之一。