本书是数学家马传渔老师针对有趣艺术现象的数学思考。 作者以自身多年的数学教学与研究经验，带领读者触碰那些经典艺术现象背后的数学原理——通过黄金数、裴波那契数，马赛克、彭罗斯瓷砖，黄金图形、雪花曲线，莫比乌斯带、三阶幻方、佩奇排序这些耳熟能详而又妙趣横生的内容，帮助读者了解艺术背后的数学原理。

源于安吉拉·斯科特的摄影作品，并受哲学家约瑟夫·坎贝尔的著作启发，《神圣自然：生命的永恒之舞》一书是为逐渐消失的荒野留下的zui沉痛的证明。乔纳森·斯科特和安吉拉·斯科特长时间在地球上zui壮观的野生动物天堂——马拉-塞伦盖蒂工作，这片广袤无垠之地是无数野生动物的

《传统文脉与现代设计体用》一书由上海交通大学设计学院李钢教授撰写。“文脉”这一概念，本有“上下文”“语境”之意。《传统文脉与现代设计体用》“传统文脉”除此意义外，更指中国特有传统文化在经受历代的传承与发展之后的脉络，而传统文化与其外显的人文艺术始终存在着“暗合道妙”的内在关联。《传统文脉与现代设计体用》试图通过梳理，提

书稿为南京大学艺术学院集刊，暂定每年出版一期，并逐步过渡为每半年一期。本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其最终目标在于搭建一

本书以在中国美术史及西方美术史发展过程中极具代表性的美术作品为切入点，其中选择中国美术作品31幅，西方美术作品20幅，结合作品的创作的时代背景，创作者的主观艺术观念，美术技法的不断流变等多重因素，以作品为依托，采用艺术学与历史学的研究视角与表达方式，对经典美术作品进行全方位的解析。

艺术设计的发展应该是植根于社会的。数字艺术设计也同样如此，随着数字技术的发展，艺术设计的功能和形态在不断丰富，作为一个学科，我们要在设计教育多元化里构建现代艺术设计人才培养和评价的理论体系，新科技、新思想、新设计意识形态的变化，更要强化数字时代人才培养的观念意识，必须以系统的思维观来做指导，诠释数字时代所需人才的知识构

《艺术学界》以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。《艺术学界》将团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格。

《融合·创新：国际化设计教育研究与实践》旨在关注与探讨化设计教育的研究与实践，全书分四个部分，分别从合作办学研究、设计人才培养、专业模块教育、语言教学改革来分析、研究和探索化办学的各种问题，探索其中融合及创新的可能。

很近两年，中国和世界各国都掀起了创业热潮，创业和设计也提出新的构思，并根据现实具体化，向市场提供商品或服务，这种过程创业和设计都很类似。创业和设计的目的是向用户提供更好商品或服务，说创业和设计过程相同也毫无两样。作者引用了中国、韩国、日本三个国家的实际事例，解释了在创业过程中设计的作用。读者对象是在考虑创业时已经创业的

2018年的论坛主题是“设计的力量——全球化背景下传统文化的保护传承和创新发展”。论坛邀请了来自国内外的非遗传承人、设计专家、立法专家、研究者和管理者，共同探讨非遗的传承保护与创新发展，如何使非遗真正从传统艺术品变成可消费的时尚商品和文化服务，满足人们的需求，让非遗技艺焕发新生。