1867年印刷出版的《中国纹样》，是艺术史上的一本经典著作，作者是现代设计和色彩理论的先驱欧文·琼斯。在书中，琼斯绘制了100幅代表性的中国纹样，这些纹样都出自中国皇家明清陶瓷，包括青花、景泰蓝、粉彩和珐琅纹样。《中国纹样》，令19世纪中期之后的西方人，对中国纹样之美，充满了赞叹。琼斯一度是轻视中国装饰艺

《海南民间工艺美术概况/海南民间工艺美术传承与创新丛书》从海南民间工艺美术的形成与发展过程出发，将海南民间工艺美术分为服饰、染织、刺绣、建筑、雕刻、编扎、陶瓷、剪纸、图画、乐器、木作与皮作等类别，并分别对各类工艺美术的历史背景、种类与特色、工艺特征等作了具体的分析，最后总结了海南民间工艺美术的艺术语言，对传承和保护海南

本书以展示空间设计为研究对象，明确了展示空间设计的各项要素和设计原则，对展示空间的设计进行了全方位的阐释，全书由互动体验理念概述、展示空间设计的概念和分类、展示空间设计的要素和基本法则、展示空间设计的程序、展示空间中的多媒体技术应用等部分组成。

本丛书都是霍普逊的著作，由景德镇陶瓷大学外国语学院一批教师翻译。丛书分为4册，分别为《中国陶瓷史：从远古到元代》《中国陶瓷史：明清瓷器》《中国陶瓷艺术》《中国、朝鲜和日本的陶瓷》。本丛书以国外研究者的视角来审视中国古代陶瓷艺术，能够为从事陶瓷艺术学习、教学、科研以及陶瓷收藏及鉴赏者提供新视角。本书主要讲述了中国明清陶瓷

数字媒介下的广告以其创造性思维打破了传统媒体和新兴媒体的界限，促进了新产品、新技术的发展。本书就数字媒介下的广告创意进行了详细的阐述，全书共分为五章，包括数字广告媒介、数字广告的创意设计、广告创意策划、网络与新媒体广告的策划与创意以及中国风格与数字创意设计。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，既可为从事广告

本书分传统篇和传承与创新篇，共八章。传统篇有五章，主要介绍奉化蓝印花布历史、奉化蓝印花布特色、蓝印花布蓝靛还原染色技艺、蓝印花布印染技艺以及传统扎染印染工艺五个方面。传承与创新篇有三章，主要介绍蓝印花布非遗传承、地方特色与现代创新以及设计案例三个方面。本书图文并茂、案例充分，适合作为非遗研究者、植物染爱好者的参考书籍，

这本书让我们实现在家中进行法式钩针刺绣讲座的授课，运用串珠、闪光饰片及宝石的点缀绣出流行饰物。书中每一页，都通过浅显易懂的技巧，教授了法式钩针刺绣中的秘诀。各个饰物的制作方法，通过插图和图案来一步步地推进说明。

本书选取了江苏全省13个地市总计50项代表性的手工技艺，涉及服饰、饮食、家居、出行、文物保护等多个领域，涵盖了印染、刺绣、烹饪、酿造、编织、木作、修复等多种技艺，其中***非物质文化遗产有常州留青竹刻、常州梳篦、苏绣、苏州甪直水乡妇女服饰、兴化传统木船制作技艺等，省级非物质文化遗产有常州象牙浅刻、扬中竹编技艺、盐城老虎

《刺绣入门森系立体实用刺绣小物轻松做》本书一共分为四个章节的内容，章刺绣成品展示，第二章工具及材料，第三章刺绣基础针法，第四章作品教程详解。玫瑰花餐桌罩、立体绣玫瑰家居摆件、白线绣花朵抱枕、半立体花环粉色铁线莲、虎斑凤蝶。刺绣和绘画一样，都可以用作品来表达思想，传达感受和情绪，只是表达的情绪不同。刺绣是一个学习美与创造

《遇见中国服饰艺术》是遇见艺术系列中的一册，书中按照时代的主线，阐述从先秦至近现代不同时期的服装款式特征、发展与演变。中国服饰在漫长的历史变迁中随着朝代的更迭而变化着形态，同时，中国的统治者又都视服饰为立国之经。因此，不同时代的服饰现象也反映了相应的时代政治、经济、文化背景。中国古人认为，人是肉体与精神的统一体，而服饰