本书集中讨论了中国当代视觉文化的重大理论问题，采用跨学科方法，将哲学、美学、社会学、艺术史、传播学等不同学科方法加以整合，并以中国当代视觉文化主要层面为依据，提出了具有创新性的观点和概念，建构了一个研究中国当代视觉文化的理论构架。既有全球化的国际视野，又有本土化的问题意识。

在视觉文化的语境中，将景观与想象两种文化现象并置在一起考察。传统社会视觉形象的创新与展示尚未发达，文学精英通过古典诗歌的创作，引导欣赏者进入视觉化的想象境界。诗歌提升人们的想象力。现代城市景观则为人们打造了一个如梦如幻的世界。它既是真实生活的场景，又是现代性体验与想象的重要组成部分。诗歌的个人想象进入到景观的集体性陶醉

本书共六章：创意概述、创意与想象力、创意与艺术设计、意的创意规律、形的创意规律、形与意结合的创意规律。主要内容包括：创意的名人名言；创意的概念；创造意念；创造意象；具象艺术与抽象艺术；科学技术与创意等。

1.主要内容：本教材为国家级职业教育规划教材，由人力资源和社会保障部教材办公室组织编写。本教材包括平面构成、色彩构成、立体构成三部分。在平面构成中，讲解了平面构成的基本要素、基本形与骨格以及平面构成的基本形式；在色彩构成中，讲解了色彩的基础属性、色彩对比与调和以及色彩的感觉与心理；在立体构成中，讲解了立体构成的基本要素

1.主要内容：本教材共三章。第一章介绍了色彩相关的基本原理，对色彩的三要素和混合方式、色彩系统、色彩对比、色彩的心理特征和情感表现进行了阐述。第二章介绍了色彩写生的观察方法、色彩的表现、材料与技法的应用，以及静物写生、风景写生、人体造型、色彩归纳与装饰表现等内容。第三章选取平面设计、服装设计、室内设计作为切入点，介绍了

本书作为一部艺术史重要文集,旨在将新近的理论成果带入艺术史的一切领域,打通艺术史与哲学、语言学、心理学、马克思主义政治经济学和社会学等其他学科领域的界限,重新评估艺术史研究方法和术语,并针对当下问题,建立起一种开放、包容、多元的艺术史批评话语。本书31篇论文从基础概念到实践运用,每篇都围绕着一个重要的艺术史批评术语展开

本书是色彩的理论与实例结合之书。从颜色的产生讲起,涉及色彩与光的关系、色彩的构成、视觉感知到的色彩、色彩心理学等基础知识。之后便按照色彩划分,为100种颜色建立档案。这些颜色被按照色系划分,作者梳理每种颜色从古至今的历史,里面不乏有趣独特的小故事,她试图向我们传达:色彩的历史就是人类进化的历史。此外还介绍了每种色彩的应

该教材作为本科生、研究生参加各类设计大赛的获奖作品案例及经验分析与总结,指导参与设计竞赛,以求新求变和追求极致的视角将获奖作品案例分析贯穿于本案例教材的始终,具有创新性和实用性。本案例收集获奖作品100余件,将作品一一详细列举阐释创作来源、设计方案、创作过程、作品特色、获奖分析,以剖析角度全面展示作品特色。

中华民族是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，很早就确立了色彩结构。古代以黄、青、赤、黑、白五色为正色，与五行中的土、木、火、水、金相联系，把自然宇宙、伦理、哲学等多种观念融入中国传统色彩中，这些有着优美名字且赏心悦目的颜色不止存在于艺术作品中更是融合在我们身边的世界中，与我们的生活、学习息息相关。本书通过对中国色彩文化

《中国传统色：色彩通识100讲》精装典藏版，以国色映现山河，以山河承载国色，以色彩重新认识中国。 流黄、赭罗厚重的土地颜色在林芝的米拉山口、阿里的扎日南木错浮现，葫芦岛、舟山、塔什库尔干的天空折射出黄丹、海天霞与凝夜紫；草原上牛群的褐色皮毛雅称缊韨，丽江的果树枝头结出檎丹色的苹果；故宫金瓦红墙另作黄河琉璃与牙绯，曾青、