本书选择和介绍了欧洲文艺复兴以来各个时期的优秀素描作品和艺术，同时选用我国优秀画家的素描作品，介绍中国传统素描工具，弘扬我国传统绘画艺术。

21世纪国画理论研究丛书·水墨与新媒介视觉艺术研究

《水彩画创作与表现》力图以当代视角，宽视野地选择了不同时期、不同风格的水彩画家们创作的作品，为该书的观点和论述佐证，同时该书是在不断学习中、不断修正中、不断创作中和不断求索中完成的。当代中国水彩艺术的发展越来越焕发着勃勃生机，艺术家们越来越显现出一种介入社会生活的强烈愿望与感人力量，水彩画的研究、教学与创作的系统性更被

本书内容从易到难,循序渐进,带你感知淡彩的魅力,掌握淡彩绘画的技法。本书共2章,第1章基础部分采用新颖的提问方式,增加了同读者趣味互动的同时,讲解了工具的选择、基础技法、上色技法等必备知识。第2章案例部分则是精心挑选了读者都非常喜欢的作品,包括带有复古老房子的街景,和一些非常文艺的小物,比如咖啡机、精致餐具等,书中案例

本书中涵盖了历史上及近代吴昌硕、齐白石、潘天寿、傅抱石、李可染等大家的传统中国画美学思想,精选了200多幅古今名家画作,同时包含了作者在创作实践中的深刻思辨和感悟,内容极为丰富。作者运用平易近人的语言,从美学理论到国画技法,再到方法论层面,深入浅出地帮助读者悟“道”。

本书稿旨在促进中国传统书画的当代性发展与转换,及时反映书画理论的研究成果。书稿通过四个具体的章节--艺术史学、基础理论、书画名家、美术观察--帮助读者全面了解中国书画领域在史学研究、美术理论、艺术批评、名家名作、展览活动等层面的最新动态。撰稿作者包括当下中国艺术界诸多知名艺术史学者、艺术评论家、艺术管理专家和画家。多角

本书透过文人山水画的图式表象去挖掘古代传统文人画家的自律精神,以多视角的“他律”对举,立体地思维和研究中国古代优秀文人画的本质内里,了解文人画家的心境和语境之间的联姻关系及互动作用,对于认知自觉意识下的中国画艺术创作具有特殊的文化内涵和现实意义。从中国山水画的艺术创作实践出发,进行“自律性”的理论研究,梳理传统文人山水

本书为清代四王画论之汇编,具体包括了《王时敏画论》《王鉴画论》《王翚画论》以及《王原祁画论》。所谓“四王”是指清朝初期以王时敏为首的四位著名画家王时敏、王鉴、王原祁和王翚。他们在艺术思想上的共同特点是仿古,把宋元名家的笔法视为最高标准,这种思想因受到皇帝的认可和提倡,因此被尊为“正宗”。“四王”以山水画为主,各自画风略

本书选择徐悲鸿素描精品数十幅,严谨分析徐悲鸿素描的主张和实质,告诉我们素描是通向自然和通向心灵的最直接通道,是进行师法造化的造型能力培养的必由之路,也是打开艺术大门的钥匙。

本丛书是为老年大学特别编写，应用范围亦可针对广大艺术爱好者。内容包含国画爱好者喜闻乐见的描绘对象，如山水、牡丹、梅、兰、竹、菊、紫藤、葡萄、葫芦、南瓜、草虫、鳞介等，辅以古今名画品鉴赏析，具体构图分析，名师教授分步绘画的详细图解并配以泷白易懂的文字解析。本册为《牡丹、菊花》。