旋律学是大学音乐课的组成部分之一，作者撰写《旋律写作基础》一书。引导读者学习如何进行旋律写作，如何将富有特性的核心材料发展为各种类型的单乐段结构，又如何从单乐段发展为各种类型的多乐段结构。《旋律写作基础》实际上就是一部作曲技法入门教材，只是为了叙述方便、内容集中起见，撇开和声、织体以及大型结构等方面的内容。书中的习题、

本书对合唱的演唱训练与表演艺术进行了有效梳理，并在此基础上，对合唱艺术的演唱技能、表演技能、舞台实践等内容展开论述。同时为了使合唱艺术发挥自身的功能，还对合唱作品的改编与演唱进行了分析。本书共分六章：合唱的基础与演唱形式，合唱中的演唱技能训练，合唱中男声、女声、童声的训练探微，合唱中的表演技巧与实践，合唱队的组建、排练

本书首先对声乐教学进行了界定和功能阐述，对教师和学习者这两大教学主体进行了研究。其次，探过了传统和互联网+时代的声乐教学方法，详细介绍了集体课、小组课、个别课以及混合式教学、慕课、翻转课堂、微课等教学模式。最后，探过了声乐教学实践能力的培养，以及声乐表演实践与能力的培养。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出

在计算机音乐制作时代，只需一台计算机和一些必要的硬件设备，就能轻松制作出专业水准的音乐作品。无论是音乐人、音频工作者、学习音乐和音频技术的学生，还是自媒体创作者、音乐爱好者，都会渴望提高自己的电子音乐制作技能。这本书就是为了满足这一需求而编写的。 本书分为上、中、下3部分，共包含9章内容。上篇主要介绍打谱软件，详细阐述

本书对郭祖荣老师创作的交响乐的创作背景进行了分析，并对其音乐创作技法对交响乐所带来的冲击和影响进行了论述。其中，还以其创作的交响乐为例，全面、细致的分析了作品的曲式结构、调式调性、节奏节拍、力度以及音色特点等。 本书从作曲技术理论的角度出发，对郭祖荣交响曲的创作手法，即曲式、调性、和声、配器、主题几个方面进

本书以声乐演唱方法为基底，以声乐演唱教学为导向，对声乐演唱理论与教学实践展开论述。介绍了声乐演唱的基本理论，引导读者对声乐演唱的心理学和美学理论有基本的了解。详细论述了声乐教学理论基础，试图厘清不同唱法声乐演唱与教学之间的关系。具体分析了声乐表演舞台教学实践内容，为声乐演唱的未来发展提出了建设性的指导意见。基于声乐演唱

本书对高校声乐教学理论做了具体的概述，研究了高校声乐教学的主体对象以及高校声乐教学过程，对声乐基础发声训练进行了简单梳理，探讨了高校声乐教学中的几种创新方法，包括翻转课堂教学法、情境教学法、启发式教学法以及想象法、互动教学法等教学方法。引导读者了解高校声乐教学的重点问题以及解决办法，分析了美声声乐演唱、民族声乐演唱、流

随着时代的发展，我国的声乐艺术取得了长足的进步，作为高校教育的重要组成部分，高校声乐教育备受关注。本书主要研究高校声乐教育理论与实践。开篇介绍了声乐艺术的总体情况，包含概念、特征等内容，让读者了解声乐艺术。其次，深入研究声乐教育教学基本知识，为之后的高校声乐教育研究打下基础。然后，从不同的理论角度对声乐教学进行系统研究

本书以陈怡本世纪创作的六部管弦乐作品《蓝蓝天》《堪萨斯城的喷泉》《庆》《长风》《卡拉摩尔之夏》《荼》为研究对象，从乐曲整体风格技术和复调织体形态、技法及其继承、创新变异等不同视角，对这六部作品进行了较为全面、深入的分析、论述。同时，努力探寻这些管弦乐作品形态、技法构成中所反映的陈怡复调思维的继承、发展和变化。

什么是音乐？有人说是一种艺术形式，有人说是声音与时间的艺术，也有人说是用声音塑造形象的艺术……这些说法都没有错，但它们都是极其简要地、高度概括地或者说是十分抽象地在解释音乐。由于这种说法，许多人误认为自己不懂音乐，不敢谈论音乐，甚至把音乐放在一个高不可攀的位置上。其实，音乐是一种大众文化，是