本书是西方第一部以“艺术人类学”为名的学术专著，作者罗伯特??莱顿是知名人类学家，他聚焦于小型社会的艺术，以开阔的学术视野、丰富的田野资料和深邃的理论分析，探讨了艺术的本质、艺术的社会功能、艺术的视觉语法、风格、艺术家的创造力等问题。本书广泛涉及人类学、美学、艺术学、社会学、语言学、心理学等学科，对于相关专业的研究者具

《犹可揖清芬》为一部为当代部分书法、篆刻艺术家及画家所做的评论集结之作，作者从业编辑出版20余年，为36位艺术家作传、作评论研究。按照书法、篆刻、绘画，分为“墨染流年”“品刀问情”“画里话外”三辑，36位艺术家大多为中国书法家协会的成员或名家，如孙伯翔、顾亚龙、毛国典、王友谊、朱培尔等。作者用散文化的写法，以文学为翼，

本书以设计为切入点，探讨了东西方文化对“设计”一词的认知差异，何为设计，以及设计过程中每个阶段所应具备的思维方式。作者结合自身在哈佛大学设计学院的学习经历和大量实际案例，为读者讲解了设计与绘画能力、品位、创意无关，设计是一个依靠“构想力”提出问题、解决问题、持续优化解决方案的思维闭环。而这样的设计思维不止于艺术领域，更

本书共11章，从构成的起源、流派、基本形式、类型、材料等方面进行阐述，将构成进行追根溯源，形成系统认知，全面了解和拓展点、线、面造型语言表述，并将基本形、骨骼、表现形式、肌理技法探索作为重点，从而为学生塑造了一个不一样的构成语言。通过对维度、心理、表现等形式的突破，提升了平面图形所造成的空间与时间的界限。本书的出版，有

本书以构成设计的基础知识为核心，精简了传统的构成设计教学内容，深入浅出地阐述了构成设计中三大构成的视觉和造型要素、审美原理和实践应用的同时，也重点介绍了三大构成的训练方法，并综合分析了构成设计在设计实践中的运用，配置了大量优秀的构成设计作品，使学生、设计爱好者能更清晰、更直接、更快速地了解构成设计的理论原理和应用方法。

本书正是通过从“互联网+”这个大的时代背景下去分析视觉传达设计，找出新时代下视觉传达设计的新出路。传统的视觉传达载体以纸媒为主，随着互联网的深度发展，科技日新月异，基于网络发展起来的信息技术逐渐变得成熟，全媒体以及各种融合媒体的飞速发展，给视觉传达设计带来了很大的冲击，在“互联网+”时代，视觉传达设计面临着巨大的挑战。

本书主要介绍了视觉传达设计、视觉传达设计中的创意思维、文字的创意设计表现、图形的创意设计表现、色彩的创意设计表现、招贴画设计的创意设计表现、标志的创意设计表现、创意化视觉创达设计的发展等内容,由传统到多元,由二维到三维,从各个方面来剖析视觉传达设计的应用。书中大量设计案例的实例图片,也为读者展示了各种实用的思考方法和制

造型艺术中的身体表现和身体问题也由来已久,并且持续发酵呈愈来愈热的发展趋势。本书在身体美学理论研究的基础上,通过对西方艺术中“身体”在不同发展阶段的呈现特点进行比较、分析和论述,阐释“后现代造型艺术的身体寓言”,并就身体审美转向的原因和具体表现展开重点论述。“后现代造型艺术的身体寓言”力图通过哲学、美学、艺术、文化等方

本书共分为十一章，分别对艺术设计的内涵、艺术设计与家具陈设、公共装饰、文化教育、大众民生、传统文化元素、高中美术教学以及视觉传达艺术设计等主题内容，深入浅出地进行了理论分析。该书适用于高等艺术院校设计专业本科、高职高专学生以及社会上广大设计爱好者作为学习指导用书。

本书基于媒介融合时代的背景，对网络文艺和艺术批评在文艺本体、叙事策略、传播受众、融媒跨屏、观众心理、文本改编、产业发展等维度进行了分析和梳理。从当下网络生态视角分析网络文艺的界定与时代特征的关联、网络文艺的特点与文化肌理；从艺术生态的视角阐述文艺批评以及当下网络剧、网络大电影和网络宣发的动态情况；从实践论证视角对网络文