本书以杭剧戏曲电视剧《苏小小》为研究对象，着重从戏曲电视剧的创作者角度入手，从“电视剧的艺术文本入手，明确电视剧是以摄影机为中心叙事，从把握电视剧艺术的基本手段为切入点”，对“戏曲电视化”过程中，导演的所使用的艺术手法进行系统研究，从而阐明它的影像本体性。

中国动画学研究一书主要内容有动画学理论建构及中国动画学年会介绍、动画本体研究、实验动画、数字技术及动画传播、动画产业研究。主要集作者20年来的动画研究成果，中国动画发展所需要的理论体系建构。动画由于其特殊性，学科归属争议颇多，曾归属于设计，后认为媒介属性与电影相似，就将其归属于戏剧与影视。本书为四川省社会科学研究“十三

“跨界电影”（crossovercinema），融合了生产、文本和接受三个层次的“跨越”。它描述这样一种电影形式：在概念化和制作阶段跨越了文化边界，在文本层面表现出一种混合的电影语法，并在传播和接受方面跨越了国别和区域。与“跨国电影”（transnationalcinema）强调的本土文化输出和全球合作制片的模式不同，

《影视美学概论（第三版）》探讨了自电影产生以来西方有关影像的美学理论，包括早期电影美学、蒙太奇电影美学、先锋派电影美学、好莱坞电影美学、纪实电影理论、欧洲艺术电影美学、电影符号学、电影叙事学、结构精神分析学电影理论、电影的意识形态理论、女权主义影视批评、后现代主义影像话语、大众文化理论的影视观等，加强了对影视美学理论学

本书是高职高专广播影视节目制作、数字媒体应用技术、虚拟现实应用技术等专业的项目化教学改革教材。本书注重教、学、做，以制作为主旨，以够用为度，理论联系实践，注重实际制作，以提高学生的学习积极性。本书以项目为导向，以任务驱动模式组织教学，工学结合，精讲多动，注重提高学生的动手能力和创新能力。本书共分为4个项目：MV和卡拉O

本书隶属“中国符号学丛书”，主要探讨记录电影和报告文学等纪实体裁创作中存在的虚构手法问题，对“摆拍”“虚构”如何纪实，纪实之内可否有虚构，虚构之内可否纪实，纪实和虚构之间边界何在等问题进行了探讨，本书引入符号叙述理论，通过对纪实性文本的分析，解读其相关的创作策略，探索纪录片的“摆拍”与报告文学的“虚构”之文本特性，回应

本书立足于新的时代语境中，即消费社会的心理日渐成型的背景下，探究当代电影的创作方式、艺术观念，观众的接受心理、评价标准都发生了哪些重要的变化，这时，我们对于电影的研究需要一种新的思想视野和切入角度，细致分析其类型特征、意识形态的表达策略、市场营销策略，并对观众观影心理机制进行精妙把握。尤为重要的是，我们需要从电影

本书是著名学者陈旭光对近年中国电影批评暨艺术批评问题的深度理论阐释和建设性思考。其在20世纪艺术批评史的历史背景和互联网时代媒介文化背景下，以21世纪以来电影的创作、批评与产业状况为依托，从批评主体、批评方法与话语方式、批评功能与接受传播等维度切入，对互联网＋时代的电影批评进行全面深入的研究。

电影是大千世界的窗户，电影是人类心灵的镜子，电影是观众从焦虑中得到解脱的梦境，电影也是照亮苍茫现实的一盏明灯。每个人都可能是电影观众，但未必是一个“理解电影”的电影观众；每个人都可以借助数字化工具创作影像作品，但未必知道如何创作“好”的、美的、吸引人的影像作品。理解电影以及掌握视听语言的交流方式，是现代人必备的文化修养

电影艺术已经发展了120多年，《世界电影艺术简史》以时间演进为经线、电影经典为纬线，为读者勾勒中外电影发展轮廓，提供在电影世界徜徉的指南，并试图寻找出电影与时代、与社会、与大众之间的相互关联，使读者能从电影中看到人类所经历的前所未有的内外巨变。《世界电影艺术简史》可以用作电影、电视、戏剧和新媒体等专业的学生影视艺术课程