《抵达内心的歌谣》是著名音乐制作人李广平跨越30年的流行音乐笔记。作者积30年流行音乐创作、制作经验，用异常绵密而细致的叙述，优雅而严谨的书写风格，为我们描绘了中国新时期流行音乐的发生与成长、发展与成就的一个切面；作者用散文的抒情笔调回忆他的青春岁月，用细致谨严的笔法详细的剖析作为行业的流行音乐和中国唱片工业及娱乐业的

本书是一部不可多得的音乐欣赏指南，帮助读者理解任何时代及文化中的音乐，发展和提炼聆听技巧。阅读后你将会发现自己前所未有的、快乐、自信的聆听和感受音乐。 本书配有在线音乐，读者可以边学习、边欣赏、边练习，深度掌握音乐的方方面面。 本书适合对音乐、特别是西方音乐感兴趣的读者阅读，可以作为高校音乐普及类教材选用，有助于提升读

音乐艺术博大精深，内容浩如烟海。本书顺应新时代要求，融汇中西，采撷突出文化现象与经典作品，梳理总结音乐发展的脉络与规律。《中外音乐简史》对中外不同时期的音乐发展概况、音乐现象、音乐流派、代表人物及作品进行分研究析，阐明与之相关的社会文化面貌、人文风情、音乐美学观点等，以期不断开阔人们的音乐视野与认知力。为了生动剖析音乐

《音乐教育的意义与价值探秘雷默文选与反思》选自雷默生前发表的150余篇文章。本书*部分涉及雷默音乐教育哲学思想部分；第二部分是关于如何实现音乐教育的价值；第三部分是雷默站在宏观的未来立场审视音乐教育。

《冬夜繁星：古典音乐与唱片札记》是周志文教授谈西方古典音乐的散文随笔集。同作者的散文与小说一样，书中的文字都带有一种特殊的内省成分。全书由27篇短文组成，介绍西方古典音乐名家及名曲，主要分为三个部分：一部分评述贝多芬交响曲和弦乐四重奏作品的不朽与伟大；第二部分阐述巴赫与莫扎特的宗教音乐作品与键盘俗曲的不同；第三部分谈作

对于音乐作曲技术理论与创作来说，目前的研究主要是将音乐作品的创作技法分析与作曲技术理论相融合，依照音乐发展脉络对技法进行归类，从而有效识别和记忆音乐作品中的写作技法。 《作曲技术理论与音乐创作研究》拟从节奏、旋律、复调、和声、曲式、配器等多个层面，对作曲技术理论进行全面的分析研究。对作曲技术中纵向的和

本书为中国古代音乐美学史的专题研究，包括儒家、道家、禅宗三家主流音乐美学思想，以及感应论音乐美学、嵇康“声无哀乐”音乐美学、文人音乐美学、琴乐演奏美学、声乐演唱美学等内容。作者以每种理论整体为对象，既勾勒其历史演进的轨迹，亦阐发其思想理论内涵，并通过历史语境的呈现，立体地再现其理论构架和深层逻辑，展示学理所在。

为什么只要有人类存在的地方，就有音乐？为什么一些简单的声音排列在一起，既没有歌词又没有图像，就能使我们热泪盈眶呢？为什么摇滚乐能让我们心潮澎湃，华尔兹三拍子舞曲能使我们跳起旋转的舞步？为什么有些音乐会令我们如此的喜爱，以至于不断地单曲循环就会带来强烈的幸福感？………… 本书是法国知名的音乐美学著作，是关于音乐的哲学思

音乐与认同是国内外学术界关注的研究热点，音乐既是感知个体认同的媒介和途径，又是文化表达的重要形式，对族群认同的形成与维护起到重要作用。??从20世纪80年代开始，东西方民族音乐学家先后借鉴了人类学的相关思路与方法，从不同的研究路径关注音乐与认同之间的关系。近年来，中国民族音乐学界出现了一批有着交叉学科学习背景的学者群体

本书共分六个模块，分别为：音乐欣赏、基础乐理、声乐作品欣赏、中国乐器及器乐作品欣赏、中国戏曲和曲艺欣赏、外国音乐作品欣赏。