本书稿是教育部人文社会科学重大课题“学术规范和学科方法论研究”的子课题“艺术学学术规范与方法论研究”的研究成果。在书中，作者首先明确了艺术学的学科基本概念、基本理论与定律，在此基础上建树起了艺术学研究程序的规范，随后进入艺术学论著写作的规范，成果发表规范、学术批评规范以及学术评价规范等。此外，作者还就艺术学研究方法论以

在常规的雕塑学习过程中，通常强调实践，而不是如何建立形体。本书作者在实践中发现前期的形体构建非常重要，每次他在制作新的雕塑之前，都要做好充分的准备，不仅仅是布置好骨架和边缘，还要在纸上画一个小草图，以简单易懂的方式来分析形体。他所画的草稿涵盖有关形体解析的内容，以及大量解剖学知识，不仅仅是雕塑家，而是一个艺术家需要掌握

本书以突出专业特色，培养学前教育专业人才为指导思想，根据学前教育专业的培养目标和专业的需要进行编写。全书共分为五章，主要内容包括概述、色彩装饰、儿童装饰画、儿童色彩教学实践、色彩作品欣赏与教学等。本书是为了适应现代学前教育形势的需要，推动高校学前教育专业的发展和完善编写的，本书以突出专业特色，培养学前教育专业人才为指导

本书结合大量的作品图片,以通俗晓畅的文字概述了基本的设计史论、批评和鉴赏知识,力图做到内容简明、图片丰富、浅显易懂,从中既可以知晓有关设计的基础知识,也可以领略众多经典设计作品的精髓。本书以最新、最前沿的设计理论为统领,强调将设计基础理论教学与实践应用相互融合。

本书在总结高等美术院校以往的色彩教学成果的基础上,提出以概念教学、色彩综合训练为主的教学设计,对色彩诸因素的分解与分析和有针对性的单元训练,使教学过程明确化、清晰化,以此确立学生正确的色彩观,掌握色彩规律,提高色彩的综合表现能力。色彩是现代造型与艺术设计领域的基础学科,在使学生掌握色彩构成的基本原理,学会运用色彩语言,

数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，在教学中处于重要地位，集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。从宏观角度来看，数字化是数字技术的不断发展从而引发的传媒领域中的深刻变革，是数字技术从信息领域向人类生活各个领域的全面推进；从微观角度来看，数字化是指新技术条件下传媒的数字制式全面替代传统的模拟制式

本书专为创意界人士撰写，凝聚了作者30年创意工作的丰富经验，与大家分享他令人羡慕的终极赢家秘诀，包括各类提示、建议、妙招，此前的8份创意工作、3次遭解雇，以及成立自己的公司等，告诉大家如何源源不断地产生了不起的想法，是一本创意工作者的实操指南。在书中，作者将内容分成六个部分：*初几年通过自己的早期经历告诉年轻设计师如何

艺用解剖与透视（第二版）》是本科院校美术专业解剖与透视课程教材。全书共分为两部分：部分主要介绍解剖学知识，如解剖的基本术语、人体比例，以及头部结构、躯干结构、上下肢结构和基本形、人体运动规律等，并阐述其与绘画的关系；第二部分主要介绍透视学知识，如透视的基本术语，平行透视、成角透视、斜面透视、曲线透视、阴影倒影透视的原理

本书以现代视觉传达设计中的视觉空间为研究对象，分享了视觉传达设计的基本概况，分析了视觉设计艺术的形式语言、视觉空间在现代视觉传达设计中的重要性、现代视觉传达设计中视觉空间的构造、现代视觉传达设计中视觉空间的设计、视觉空间信息化在展示设计中的应用、数字媒体艺术中视觉形态在空间设计中的应用等内容，理论结合实践，对视觉传达设

本书汇集了徐悲鸿在各个历史时期的文章、书信等，内容翔实、生动，充分体现出了徐悲鸿的人生经历及美学思想，具有很强的历史价值、美学价值和理论价值。徐悲鸿是我国有名的艺术家、美学家，他被称为现实主义美学的引领者和倡导者，坚持“为生活而艺术”的美学风格。他认为生活中的美是艺术的源泉，文艺工作者应当从生活中体味艺术美感，从生活中