设计三大构成是艺术设计类专业的基础必修课，涵盖了平面、色彩、立体三大构成课程的教学内容。设计三大构成主要是把抽象的视觉要素进行形式上的创意组合。学习设计三大构成基础理论知识有助于深入地研究和探讨抽象形态的美学特征，帮助学生理解设计理念、形成创意思维、提高造型技巧。

本书是一部较完整的中国设计美学史著述。全书约27万字，分六章阐述了从先秦时期到明清时期的中国设计美学思想的发展与流变。本书遵循历史的主线，从美学思想的角度来呈现中国传统设计发展历程中的成果，也从审美观念和审美意识的角度来品味中国传统设计的特质并体察其动因。全书注重名家、名著和重要范畴的论述，注重史料与理论相结合，注重每

本书稿把昆曲音乐分出音律、腔律、套式、宫调、伴奏五个部分，即从五个方面入手，利用传统的昆曲音乐资源，包罗了中国昆曲音乐理论最为核心的内容，系统而全面地阐述了昆曲音乐本体。作者以现代的书面语言和音乐视野，明白而畅达地分析和诠释昆曲音乐的古典美学理念、审美方式，以及从属于它的各个方面的发展历程、应用途径。全书以其突出的资料

本书是中国美术学院雕塑与公共艺术学院暨杨奇瑞团队的实践案例解析；涉及大型公共艺术展演如上海世博会、韩国和意大利世博会的空间构想和文化主题演绎；街区、街道与一座城的历史人文重塑如杭州中山路改造和成都宽窄巷的公共艺术植入；等等。该书的鲜明特点是：典型地呈现了公共艺术理论和造型的双重性及合一性，具有城市文化塑造启发和教学实战

本书主要以工业设计、产品设计、视觉传达设计和环境设计等为阐述对象，系统、概括地介绍了艺术设计的一般原理和规律，以及设计实践等内容。全书共8章，包括“设计导论”“设计形态”“设计与艺术”“设计与科学技术”等侧重设计理论的章节，也包括“设计美学”“设计心理学”“设计思维和方法”“设计的历程”等与设计实践活动紧密相关的诸多内

“设计概论”是艺术设计专业的必修课，是一门设计基础课程。通过本门课程的学习，学生可以掌握“设计”的概念、特征、类型，以及设计理念在各个领域中的具体应用，从而开启学生的创造力。本书内容包括6章，第1章为设计概述，第2章为设计特征，第3章为设计的类型，第4章为设计心理与思维，第5章为设计批评，第6章为设计教育。这些内容都是

本书全面系统地阐述了色彩构成的基本概念、基本原理以及应用技巧后，由浅入深地讲解了色彩构成的知识点。书中运用了大量的现代视觉设计图例及优秀学生作业范图，详尽地讲述了色彩原理、要素及色彩对比、色彩混合等色彩构成基础内容，从色彩构成的表现手段入手，分析了在现代设计不同门类中的应用，是学习运用色彩美、创造色彩美的一把创作的钥匙

本书针对高等院校艺术设计专业基础能力培养要求而编写，主要内容涵盖设计造型基础概念的传承与流变，设计造型基础的学习目的，设计造型基础的基本内容，设计造型的拓展，平面构成、色彩构成、立体构成、光迹构成等的学习目的、要素、具体构成，等等。全书系统地整理设计造型体系，重点针对艺术设计领域的不同专业，探索了设计造型的根本要素、设

19世纪末至20世纪初，整个世界正因工业革命的到来而蓬勃发展，同时也略显动荡。也正是在这个历史时期，受到政治、经济、以及社会的各类刺激，设计艺术也酝酿着新变化。艺术手工艺运动（Arts&CraftsMovement）、新艺术运动（ARTNOUVEAU）、装饰艺术运动（ARTDECO），正是在这样的历史背景下发生

本书围绕着色彩在中国历代艺术中的演进,展现出色彩艺术置身于文化史上方能让人获得中国艺术与文化的完整意义。这一被忽视的重要视角,让人感知到之前中国艺术史研究的局限。书中色彩研究的众多个案让人感受从史前岩画、彩陶、髹漆、壁画、山水、花鸟、建筑、工艺到《周易》及诸子言论、《文心雕龙》等种种面向,看到一种从实践层面到认识哲学层