《产教融合教程：舞台人物形象设计实操》为“十四五”普通高等教育本科部委级规划教材。书中主要以形象设计概论、形象设计的元素及穿搭技巧、舞台人物形象设计的功能、案头准备工作、发型的设计与制作、妆容的设计与表达、服装的设计与制作、配饰的设计与制作、道具的设计与制作、主题作品展示等章节来教授学生舞台人物造型创作，是戏剧影视美术

本书为戏剧学学术研究图书，着重探讨当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和戏剧流派，收入的论文从文献史料和作品文本入手，结合不同时代背景，在细致梳理、深入分析的基础上，解读作家作品，研究作品的形成过程，探讨传统戏剧与现代话剧的分离，剖析戏剧理论、戏剧观念、戏剧美学的内涵及其演变，揭示其中蕴含的丰富的戏

《戏剧评论》为上海戏剧学院中国话剧研究中心创办，华东师范大学出版社出版的戏剧评论集刊。本刊旨在刊发高水平的戏剧评论，重视戏剧批评的学术性和理论探讨，强调批评的多样化和前沿性，加强海内外剧评人的联系与交流，为致力于戏剧评论的专家学者与中青年批评家提供交流平台。本刊每年2期，内容涵盖剧目评论、现象批评、名家谈戏、外国戏剧批

《戏剧评论》为上海戏剧学院中国话剧研究中心创办，华东师范大学出版社出版的戏剧评论集刊。本刊旨在刊发高水平的戏剧评论，重视戏剧批评的学术性和理论探讨，强调批评的多样化和前沿性，加强海内外剧评人的联系与交流，为致力于戏剧评论的专家学者与中青年批评家提供交流平台。本刊每年1-2期，内容涵盖剧目评论、现象批评、名家谈戏、外国戏

客家古文是以于都为中心流传于赣南客家聚居区的一种曲艺说书形式。因其内容在历史上多为“古人的故事”而被称为“客家古文”，俗称“古文”。表演形式采用客家方言演出，说唱相间、以唱为主。该书从于都客家古文历史概貌、表演特征、语言特征、唱腔方式、器乐伴奏、音乐曲牌等方面进行论述；收集记录了客家古文现场演奏的说唱语言、音乐、表演、

本书是一部融专业性与趣味性于一体的戏剧研究著作，从戏剧表演基础理论展开论述，分析了戏剧表演的相关内容，然后从教学角度展开分析，探究戏剧教学的创新方法，以切实提高戏剧专业学生的理论水平和实践能力，力求打破传统教学的桎梏，为戏剧教育注入新的活力，培养出一批具备扎实专业素养、创新精神和实践能力的戏剧人才，推动戏剧艺术在新时代

本书分为上下两卷。力求从创作潮流的角度，对20世纪中国话剧创作主潮进行系统、深入的研究。梳理20世纪中国话剧创作的发展进程，揭示不同时期中国话剧创作的风貌、特征与得失，阐释中国话剧的艺术精神和传统。经过一个世纪的发展，中国话剧现代化初步形成了自己的传统，初步建构了自己的艺术精神和文化价值观念，书中核心理念主要就是“人的

自1984年起，当代最杰出的文学批评家哈罗德·布鲁姆与切尔西出版社合作，开展一项史无前例的冒险事业：围绕西方最受欢迎的作家作品，精心拣择最富启发性的批评杰作，编辑出版上千种名家批评文集，以帮助读者增进文学鉴赏力。布鲁姆坦言，在这一力求赅备的宏图大业中，自己亦深受教益，学会了如何为大众写作；文学批评不只是个体的洞察，更是

为深入推进文化润疆，铸牢中华民族共同体意识，我社策划出版《中华优秀传统文化汉维双语普及丛书》，旨在用中华优秀传统文化浸润和滋养新疆各族人民的精神，进而转化为新疆各族人民对中华优秀文化的情感和精神认同，丛书涵盖了中国历史人文景观、自然景观、发明创造、民俗节日、传统手工艺、戏曲、乐器、体育项目等内容，所选取的文化标识和案例

秦腔艺术历史悠久，遗产丰厚。史书记载，从明末清初秦陇地区就有“西秦腔”的论说。到清乾隆年间就广播盛行神州大地，成为中华民族独有的戏曲艺术四大声腔之一。先哲云：“考诸秦腔，形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完善于元，盛行于明，广播于清，几经演变，蔚为大观。”秦腔艺术一路走来，人民群众喜闻乐见，精湛的艺术性、人民大众的民主性、